茶具文物館座落於香港公園內，前身為駐港英軍司令官邸的白色希臘復興式風格建築，自 1984 年改建成文物館現已超過 40 年。「我上年來的時候才發現，茶具文物館原來是個這麼漂亮的地方，館內還有很多好藏品，我非常喜歡。」坐在館外石級上享受着陽光的木藝家 Yan 說道，「其實在香港過着都市生活的我們很需要呼吸空間——宋代的極簡美學恰巧能為我們帶來一個啟發：到底我們要一個怎樣的空間去呼吸？」
從最初接觸木藝，從學師至今已經 11 年，Yan 認為，木藝是引導她了解世界的媒介。「以前我很少思考身邊傢俬的物料或製作過程。但在接觸木工之後，我開始研究物料，並對木材感興趣，因而留意到樹木本身：為甚麼這棵樹會長得這麼直？為甚麼有些樹會長得彎彎曲曲？這才令我逐漸關注周遭事物。」當被問到茶文化與木藝之間的關聯，她表示茶文化同樣可以是一種契機，把人與世界相互連結。「即使身處不同時空，古人和現代人都同樣面對『無常』，所謂『今日唔知聽日事』，喝茶時專注於當下便顯得特別重要。」
CARVING CONVERSATIONS
這是 Yan 特別挑選的宋代館藏，一個圓形和方形的素色器物，在展覽中格外素雅。方壺與圓壺分別在開光內保留素胎狀態，以「留白」的傳統藝術概念，賦予觀眾思考空間。Yan 製作雅致作品《香港樹風景一、二和三》，詩意地回應藏品。木框內裱起木料的「天然邊」，不規則樹木紋理彷彿一方微型山水。Yan 解釋道：「普遍的香港樹都是一些依附着大廈生長的路邊樹或盆景樹，它們面向大廈的一面吸收不到陽光，因此便會長得歪斜、形狀獨特。一次我去溫哥華考察，看到他們的路邊樹都很高、很直，才發現原來這是香港樹的一種特色。」她接着說，「即使是樹也有香港人不畏逆境掙扎成長的特性。」
傳統與現代的跨界融合，是 Yan 認為在準備展覽過程中面對的最大挑戰。「對於作品能夠與珍貴文物一同展示，我真的非常感動。但同時亦害怕自己製作的茶架會否不夠穩固，導致文物受損壞。這使我在結構設計上考慮得更加仔細。」除了實際的結構設計外，Yan 亦反覆思考現代作品與歷史文物之間的對話。「我 不斷想像這些文物在古時的製作過程，或是它們被使用時的環境氣氛，因為我覺得隨着『風土』變化，做出來的東西會有所不同，同樣，一千年後的人亦不會製作與現今相同的漆器。」Yan 說道，「我覺得這是關於兩個時空的對話，關於我在現代風土下製作的作品，可以如何打破時間界限，與過去的作品相互配合。」
「面對作品，我總是希望能夠做得更好、更完美。然而甚麼是『完美』？其實『完美』只是一種心境上的追求，但最終成品都未必能夠達到所有人認為的『完美』。」Yan 在展覽開幕後收到甚多正面評價，但她自己卻想做得更好。然而，從茶藝中領悟 到的「當下」，使她決定停止追求無止境的至善，「這是我在茶 館學會的——你只能做到當下的最好。正如喝茶時的我們只需要專注於當刻的美好。」
《香港藝術家對話系列：茶之形》
日期：11 月 26 日起
地點：茶具文物館（中區紅棉路 10 號香港公園內）
查詢：hk.art.museum/tc/web/ma/tea-ware.html
