對多數人而言，「家」意味着一個可供獨自沉澱的空間、一日漫長奔波後讓你投進柔軟床鋪的歸屬。但對法國室內建築師 Alexis Dupont 而言，「家」是他於 Maison Ming 所建構的天地——這棟坐落大坑的殖民風格唐樓，被改造成他的同名設計工作室，當中承載着他對訂製家具與家居裝飾品牌的理想。然而，或許「改造」一詞在此處未必準確。
有別於香港多數唐樓，這棟建築從未沾染商業氣息。這棟建於 1943 年的 4 層樓屋舍，曾守護一個家族的五代人，處處沉澱着歲月溫情，直至 2000 年代初被一位澳洲僑民購入。這位屋主深知宅邸蘊含着深厚文化與家族記憶，於居住期間二十餘載傾注心血修復維護，讓原始結構與設計細節得以完整留存。時至今日，我們仍能從復古配件、斑駁地板與裸露的木樑之間，窺見這棟宅邸鮮明的 20 世紀風貌。正是這份獨特的時代魅力，使 Alexis 為之傾倒，並啟發他創立 Maison Ming。
採用Raf Simons面料製成的樹瘤木凳 子放置於遊戲桌兩側，遊戲桌具有天然 染色的鯊魚皮桌面、隱藏內置隔間、 骨質鑲嵌物和象牙漆底座。
「我們曾落腳於上環一間極具商業氣息的工業風辦公室，雖然很酷但不符合我們的風格。當時的工作室有着粉紅色地板，」Alexis 娓娓道出昔日場景，解釋過往工作環境與品牌設計風格的差異。「問題在於，我們經常為客戶設計家具，而人們開始提議：『為何你們不嘗試推出品牌？』當時我們因缺乏合適的空間與理念，始終很難考慮這個方向。」
客廳保留房屋原有的壁爐，並搭配與法 國藝術家Elsa Jeandedieu合作設計的 裝飾藝術風格壁爐架。此外，客廳還擺 放着Alexis品牌的鑄玻璃化妝台、石灰 華和雲紋佈藝凳、象牙漆橡木長椅以及 小狗的梳化床。
梳化床以Fischbacher馬海毛和 天鵝絨精心製作，飾以黃玉和絲綢 流蘇。琺瑯火山石配橡木桌底下擺 放着竹椅和天鵝絨椅，桌上有一疊 Roger Capron的古董餐盤。
一切轉變發生於某天晚飯後散步。Alexis 於大坑街頭偶然瞥見一棟建築外牆上一張小小的「招租」告示，他隨即撥打號碼聯繫，翌日清晨便前去參觀。以「一見鍾情」來形容 Alexis 與這棟唐樓的相遇，都未免低估兩者奇蹟般的緣分。「我熱愛香港，鍾情這裏的文化傳承，始終希望能以不流於表面的方式與這座城市建立連結。」Alexis 分享創作初心時，眼神帶着設計師特有的執著：「當發現這個空間時，我首先思考的是『該不該在此定居？』它必須是完全的居所或純粹的工作場域，妥協一半都會讓一切失序。」在腦海中反覆構築生活場景時，他忽然領悟：「若把這裏改為私人住宅，便無法與眾人分享這顆蒙塵的明珠。這讓我感受到某種使命的召喚。」隨着思路漸漸清晰，最初設想的古董家具藝廊概念，逐漸蛻變成更宏大的藍圖：「何不把工作室遷進來？就用我們設計的家具來布置，讓每件作品在充滿故事的環境裏向客戶訴說理念——這正是我期待的，為他人開啟這扇門的方式。」
Maison Ming 之名，取漢字「明」之日月交輝意象，精妙捕捉了光與影在空間中的流轉對話。步入地下與二樓的衛浴空間，可見日光透過桃花心木百葉窗的隙縫，在六角形綠釉地磚上投映出戲劇性的光軌。其餘區域則浸潤於令人沉醉的微暗氛圍中，或由宅邸原有的中古壁燈點亮，僅在局部氤氳出溫暖光暈。這份深邃的光影美學，恰與 Alexis 多數室內設計項目的核心精神遙相呼應，因此他沒有在空間中增設任何照明裝置，反而以質樸的暖調中性色層疊塗抹牆面，刻意強化掠過牆體的微光之舞。
Alexis的設計工作室位於住宅的 最高層，這裏有一面牆，上面擺 滿材料樣品，下方是柚木和椰子 marquetr y製成的邊桌。
與此同時，Maison Ming 亦承載着 Alexis 家具品牌的獨特語彙：「這裏存在着法式與中式美學的對話。“Maison”代表如高級訂製服般全客製化的理念；而“Ming”則指向明代家具——當人們談及中式家具時，那種線條純淨、造型凝練且歷久彌新的風格，便是最具代表性的印記。」
一張用石灰華和瑪瑙大理石製成的大方桌佔據 了這間由臥室改造而成的設計工作室的大部分 空間，底下搭配由皮革和竹子製成的座椅。
這座宅邸始終貫穿着東西交融、新舊對話的設計脈絡。廚房中，殖民風格的窗框被嵌入源自客家村落時期保留至今的原始石牆；二樓主衛浴則矗立着初代屋主留下的爪腳浴缸，這座宛如私人儀式的殿堂，僅以鑲嵌彩繪玻璃的暹羅式木隔屏，與原來是臥房的材料圖書館和工作室輕巧區隔。而每層樓那面綴着黃銅圓頂開關的控制板，更以復古姿態掌控着空間的光影流轉與空氣節奏。
這座宅邸獨特的個性與歷史魅力，與 Alexis 的品味及設計感知之間存在共鳴。空間的許多角落都呼應着他的個人經歷：「我最鍾愛的是一樓那座帶雙扇法式門的露台。站在那裏，總讓我想起童年觀看關於印度支那的電影——那些法國影片裏柬埔寨、越南等地的殖民風格公寓。」他提及《印度支那》（Indochine）、《情人》（The Lover）與《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）等心愛之作，這些逝去時代的浪漫故事，與他的童年記憶相互疊合。Alexis 的童年亦在無意間浸染着鮮活色彩與創造力，他將此歸功於「雖非極具藝術細胞，卻胸懷開闊」的父母。「他們始終鼓勵我們接觸音樂與藝術，」他回憶道，「鄉間的老宅很寬敞，他們鍾情跳蚤市場與古董家具，我們總是一同去尋寶。父親還熱衷藏書，家中處處皆是書卷。」
Alexis 的創作靈感在客廳體現得最為淋漓——這個空間猶如其品牌標誌性設計的臻品殿堂。角落矗立着一張三角 games table，邊緣採柔潤弧線設計，專為品茶弈棋等雅緻時刻打造。桌面選用染作淺碧色的 shagreen 皮革，既呼應裝飾藝術時期的經典材質，亦展現對這種遍布中國、日本與全球工藝品的珍稀材質的當代詮釋。其側畔擺放着鋼架梳化，三面扶手以中式風情刺繡布料包覆，向鴉片床的美學脈絡致意。地面鋪展着與法國織毯名坊 Pinton 聯手設計的羊毛地氈，其上墨色大理石油彩般暈染的漣漪紋路，令人恍若置身禪庭枯山水的凝寂詩境。
裸露的橫樑、小方窗以及塗有St. Leo酒紅色灰泥的牆壁為閣樓營造出 憂鬱氛圍。山羊皮和漆器咖啡桌具有獨特的parchment飾面，引人注目， 與Permanent Resident購入的Art Deco咖啡組相得益彰。
置身於 Alexis 設計作品環繞的 Maison Ming，彷彿聆聽一場超越時間與文化疆界的故事——這正是其品牌始終堅持的核心精神。「我鍾愛這種難以辨識年代與淵源的曖昧感，」他分享道：「你無法斷定這是古物或當代創作，難以區分東方底蘊或法式情 調。它可能源自 1970 年代，卻又充滿未來性；所有界線皆模糊難辨，令人甘心沉醉。」而這般令人流連忘返的迷離之境，何嘗不是最迷人的歸處？
Editor
Alyanna Raissa J. PayosCredit
Photography: Natalie Dunn
