傳奇戲服設計師 Kate Hawley 向來擅長為商業巨片打造服裝，過去二十年間，她參與的作品不計其數，例如 Guillermo del Toro 的《環太平洋 Pacific Rim》和《自殺突擊隊 Suicide Squad》，以及若干年代戲，如 del Toro 詭魅的《腥紅山莊 Crimson Peak》，以及為她贏得艾美獎提名的《魔戒：力量之戒 The Lord of the Rings》。如今，她與這位備受愛戴的墨西哥導演再度聯手，帶來了迄今為止最具野心、最令人驚嘆的企劃：《科學怪人 Frankenstein》。這部作品以歌劇般的恢弘氣魄，重新詮釋了 Mary Shelley 的哥德經典。
在這部新作中，Hawley 實現了不可能的任務：她為 Oscar Isaac 飾演的狂妄科學家 Victor Frankenstein 設計了令人垂涎的天鵝絨外套與耀眼奪目的珠寶；而 Mia Goth 飾演的 Elizabeth身著的裝束，則是我今年在銀幕上所見最非凡的造型之一。例如有點綴着旋渦星雲圖案的絲質舞會禮服、美得令人窒息的鮮豔彩紗、宛如光環的羽毛頭飾、襯著薄紗的摺扇、難得一見的 Tiffany & Co. 典藏珠寶，還有一襲幽靈般空靈的層疊婚紗。
奇妙的是，沒有任何一套服裝讓人從故事中分神，儘管這個波瀾壯闊的故事圍繞着那個妄圖扮演上帝、最終卻自取滅亡的夢想家，這些華服反而讓人更深地沉浸於 del Toro 的魔法世界。
在頒獎季來臨前，奧斯卡提名似乎已不可避免。這將是 Hawley 首次獲提名，若能獲獎，她也絕對當之無愧，儘管她面臨着激烈競爭，包括憑《女巫前傳：永生之謎》回歸的上屆得主 Paul Tazewell、《罪人 Sinners》的 Ruth E Carter、《Hamnet》的 Malgosia Turzanska，以及《Marty Supreme》的 Miyako Bellizzi。
我在倫敦科林西亞酒店的豪華套房見到 Hawley 時，這位紐西蘭設計師正展開為期數月的宣傳行程。巧合的是，最初是《魔戒 Lord of the Rings》導演 Peter Jackson 將她引薦給 del Toro，她曾與 Jackson 合作《蘇西的世界 The Lovely Bones》與《哈比人 Hobbit》系列電影。如今《科學怪人 Frankenstein》終於登上大銀幕，關於這部電影的新展覽《Frankenstein: Crafting a Tale Eternal 》也在 Selfridges 揭幕，而這部華麗史詩巨作於 11 月 7 日在 Netflix 上線。
在此之前，這位戲服設計師向我們娓娓道來：如何從甲蟲汲取靈感、Mia Goth 飾演的 Elizabeth 如何展現宛如 Biba 風格的 60 年代夢幻感，以及為何 70 年代的 Mick Jagger 會影響 Oscar Isaac 版 Victor 的造型設計。
專訪戲服設計師 Kate Hawley
您過去曾多次與 Guillermo合作。這次的起點是甚麼？
Guillermo 本身就是一位藝術家與夢想家。他的作品深受 Hammer 恐怖電影、Mario Bava 影響，處處是精彩的 60 年代元素，那種恐怖片充滿色彩且極具衝擊力，從《羊男的迷宮 Labyrinth》、《魔鬼脊背 Devil’s Backbone》等作品中貫穿著共同主題。而根據我的觀察，他總在每個新故事中重新審視、調整並重塑這些主題。因此，我對他的電影總有一定程度的了解。
我本身也有歌劇背景，我們都熱愛各種形式的歌劇元素。我們初次見面時，Peter Jackson 介紹我們互相介紹，Guillermo 沒看我的畫作或作品集，他只盯著我的書架。上面有 Joel-Peter Witkin、Caravaggio、Goya 的作品。他說：「不如我們合作。」這種共通的語言至關重要。
色彩編碼（Colour coding）對 Guillermo 極為重要，我知道他希望 Victor 的童年片段以紅、黑、白三色呈現。隨著劇情推進，這個色彩故事如何演變？
色彩故事的確會變化。電影開場是冰雪世界，對我而言那始終像是白、奶油色與藍色，我們討論過白色代表死亡。對我來說，船長幾乎像是守門的 St Peter。Guillermo 運用了大量聖經意象，重點在於找到正確的基調，並思考我們該將這些場景推到多遠。有些時候， Guillerm 會說：「Kate 再誇張點，再多些！」
哪些場景是如此？
那些頭紗！那是個更盛大的場景。而在其他時刻，你需要收斂，讓焦點停留在更細微的事物上，否則會讓觀眾出戲。色彩搭配是關鍵。例如，Harlander （Victor 的富裕贊助人，由 Christoph Waltz 飾演）有他自己的色彩配置。但 Elizabeth 則不斷轉變，宛如一場蛻變過程。她的色彩映照出其他每個角色。透過 Victor 的雙眼，當他初次見到她時，她幾乎像個天使。
然後我們讓 Elizabeth 呼應葬禮場景中 Claire（Victor的母親）棺木的紅色，她就如正在飄忽一樣 ，成為所有這些女性記憶的集合體。她是個高度風格化的角色，她是母親，是聖母瑪利亞。身為戲服設計師，我的職責是服務導演與文本。這次我有兩個文本。包括劇本與小說，兩者都充滿情感。我們都哭得不能自己，Guillermo 也說我總是在哭。
這個故事就是有這種魔力。寒冷中透著絕望的孤寂感，枯樹的枝椏，憂鬱的氛圍，以及科學怪人以許多身體部位與記憶拼湊而成的誕生方式。這是場非常經典的幻夢。藉由所有這些參考元素——Caravaggios、Caspar David Friedrichs 的畫作——我們想喚起一種記憶感、憂鬱感、氛圍感，以及「自然貫穿萬物」的意念。這對我們採用的布料也極為重要。
Elizabath 的禮服有着像外星生物的圖案。靈感從何而來？
Guillermo 會為每個角色撰寫小傳，就像角色的聖經，其中總有很大的篇幅關於 Elizabath 與她的書籍。在他們外出跳舞、她在市集收集書籍的場景中，你可以瞥見這個小細節。Guillermo 對她的閱讀內容非常講究，其中一本是 William Paley 的《Natural Theology》。對我而言，這本書貫穿了電影中的所有主題——關於宗教與自然奇觀。如果你觀察維多利亞時代書籍的扉頁，會發現驚人的大理石紋理，Guillermo 也想展現她對昆蟲與細胞的熱愛。而在 Victor 的世界中，你幾乎彷彿進入科學怪人的體內，看見他的血細胞。我想透過服裝暗示這一切。
我們在某些場合也使用了孔雀石（工作室甚至有真正的孔雀石碎片），我的團隊還花了數小時繪製細胞圖，再將其織入布料，並玩弄比例尺度的概念。我們甚至在工作室收藏了一整系列甲蟲以汲取靈感。聽來有點古怪，但其實不然。
早期我們以為這部《科學怪人 Frankenstein》會設定在 18 世紀、啟蒙時代或 Mary Shelley 所處的時期。但後來吉 Guillermo 回來宣布：「我要將背景設在克里米亞戰爭時期。」於是你會思考：「我們該如何擺脫 Dickensian 對於那個時代的詮釋？」我們不想要一個啡色的世界。我們希望它感覺現代，但仍保有哥德特質，而色彩正是由此切入。
她的寶石色調似乎與這種對昆蟲與自然世界的熱愛相關，這也經常體現在珠寶上。
是的，我們與 Tiffany&Co. 在珠寶部分合作，我去了他們的檔案館。在他們橫跨二百年的收藏中，處處可見 Mary Shelley 的世界與啟蒙時代的迴響，然後還有維多利亞時期：1850年代， Tiffany 曾為南北戰爭製造外科手術用具，那是個現代主義崛起的時代。因此，你會看到 Charles Lewis Tiffany 的古典風格，而他的兒子 Louis Comfort Tiffany 則顛覆傳統，帶來非傳統、更藝術化的玻璃風格。Elizabeth 佩戴的藍色甲蟲項鍊，就是一件 1900 年代初 Louis Comfort Tiffany 的獨特作品。
這些珠寶也影響了我們運用色彩的方式，因為一切關乎色調、光線，以及顏色在你凝視時如何變化。在我們的染色部門，我們不使用黑色，而是使用紫色、綠色與藍色，將色彩層層疊加，創造出那些更暗、更深、更濃郁的色調。
Elizabeth 某些禮服的領口似乎也呼應了作者 Mary Shelley 最著名的肖像？
是的。我們讓她的輪廓保持簡潔，但當她在試穿裙撐時，Guillermo 要求：「我要最大的那種！」這在某些場景中效果絕佳，但在其他場景就變成噩夢了。這對美術部門產生了連鎖效應，因為門廊必須加大，才能容納裙撐！我曾擔心這會壓過 Mia 的氣場，但並沒有。她看起來仍然光芒四射。
Mia 將 Elizabeth 視為自由奔放的女性，會奔跑穿越荒原，某種程度上更貼近《咆哮山莊 Wuthering Heights》，但她還擁有一種不同的力量。對她而言，看見科學怪人幾乎像一場宗教頓悟，他像是自然世界的化身。因此，有些鏡頭呼應了聖母與基督的意象。
我們還討論過，Elizabeth 總給人一種正在消逝的感覺。你無法真正捕捉她——她是謬思，而 Victor 在追逐她。我們也使用了頭紗。頭紗總是有爭議，因為它會遮擋演員的臉，但我們選用的布料仍能讓觀眾看見她們，而 Mia 也接受了。我們用了強烈的色彩，感覺非常繪畫性。
她的一些頭飾看起來像光環？
羽毛頭飾與軟帽確實如此。有頂黃色軟帽，其實是我從一幅聖母畫像複製而來。
這部電影的建築中有許多圓形元素，你也會在美術設計 Tamara [Deverell’s] 的作品中看到那種宗教、古典與神話意象的迴響，例如維多實驗室中的 Medusa。與 Guillermo 的合作非常美妙，因為每個點子都會在所有部門間泛起漣漪。有段時間，Tamara 忙著在塔樓場景周圍添加綠色地衣，以映襯 Mia 裙裝的濃烈綠色。
而當我與攝影指導 Dan [Laustsen] 合作時，他與 Guillermo 想運用燭光與單一光源。這效果絕佳但實際上頗具挑戰。我們做了許多攝影測試。我們被要求創造所有這些飽和色彩，但燭光某種程度上會削弱它們。例如 Mia 穿的第一件藍色禮服，好幾週我們都一籌莫展，心想：「這該怎麼辦？」真正飽和的藍色絲綢無法顯色，所以我們使用了多層次設計，那件禮服其實有許多灰色調。透過鏡頭看，它就成功了。
婚紗也非常精緻。您如何構思這個造型？
那是我們創造的第一個造型——在我為科學怪人設計了「耶穌式」的繃帶後。新娘造型非常重要，而這是 Guillermo 的新娘，不是維多利亞時代的新娘。它需要符合時代背景，但也得具備他想要的更現代感。它呼應了科學怪人的繃帶與骨架結構。我們像建造科學怪人一樣從內而外打造這件禮服——它有五層歐根紗，緊身胸衣採用瑞士緞帶，我們將它外露而非內藏，因為在故事的這個階段，Elizabeth 映照科學怪人更甚於 Victor。她手臂上的緞帶也是對 1931 年《科學怪人》與1935 年《科學怪人的新娘》的可愛致敬。
這件禮服受瑞士—德國一帶的服飾影響，你可以看見 Frankenstein 家族徽章，但我最喜歡的一點是它的動態。我們用了最輕盈的絲綢，而 Mia 不斷跑進跑出、上下樓梯，看起來效果驚人。造型中還帶點略微 Biba 風的 60 年代夢幻感，這透過化妝設計師 Jordan [Samuel] 的精緻妝容，與髮型設計師 Cliona [Furey] 打造的極長髮絲呈現出來。
從時尚角度而言，電影中另一個重要角色是 Victor 本人。
我們對他的參考包括 70 年代在Soho 區的 Mick Jagger 與 Rudolf Nureyev——我們希望他踏入實驗室時，能有種搖滾巨星登台的氣場。他是個龐克份子也是個花花公子。他出身貴族，原本身無分文，後來卻有了錢，穿衣服帶著真正的隨性不羈。就像 Francis Bacon 或 Picasso——他穿著衣服是為了熬夜工作。他玩弄血液與內臟，弄得滿身都是。
整部電影中我最喜歡的一件服裝是他的晨袍。Oscar 穿上它看起來如此俊美。Victor 不會總是顯得憔悴——他擁有這種 William Blake 般的能量。
原文轉載自《Vogue》英國版
Editor
Radhika Seth
