「You are about to encounter the thing you’ve already forgotten.」這行字句印在一張薄薄的白紙上。在一個彷彿不經意卻其實經過精心編排的時刻，表演者沿著預設的路線，將紙條從他的手中遞到我手裡。
打開紙條時，童年時摺紙的熟悉感和愉悅感，頓時因訊息的份量而變得沉重。看見其他觀眾也收到紙條，這一刻似乎將觀眾群連結在一個共同的體驗中，但接收和閱讀的行為卻是孤獨的。對於同一個訊息，每個人的觸動又是否一樣？我腦海裏浮現出這個疑問同時，進一步擴大了這道裂隙。然而，正是在這些縫隙中，各種可能性得以萌芽。
這場相遇發生在巴黎巴塞爾藝術展期間（2025年10月22-26日），是跨領域藝術家Helen Marten構思的《30 Blizzards.》表演計劃的一部分。作為2025年巴黎巴塞爾藝術展的公共項目官方合作夥伴，Miu Miu持續探討女性特質和女性生活的故事。今年，應Miuccia Prada和Miu Miu之邀，Marten呈現了《30 Blizzards.》，一個探究女性不同人生階段的可能性的計劃。
Marten是一位英國藝術家，她探索我們的存在並重新詮釋周遭的世界。她的作品收藏於紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特美術館、紐約古根漢美術館等機構。2016年，她獲得享負盛名的特納獎，並多次參與雙年展。在遊走於雕塑、繪畫、素描、影像和寫作等媒介之間，Marten首次將其創作延伸至表演藝術。
實體展覽空間由五件雕塑構成，每件雕塑都配有一段全新創作的獨白影片。每組作品都指涉人生中的某個時刻，依時序從童年、群體、性慾、內在性，最後到失去。每段影片中以聲音作為敘事節點，打破了表演中模糊的抒情結構。
表演的核心是由三十位表演者飾演的三十個角色。每位表演者都被賦予獨特的「情緒天氣」，在歌唱與言語之間轉換，穿梭、舞動、奔跑於Palais d’Iéna，佔據著不同空間。這場與劇場及歌劇導演Fabio Cherstich密切合作的表演中，角色的命名和主題豐富多元——有天氣系統、動物、原型角色，甚至純粹的姿態或感受。試想「Kindness」、「Rain」、「The Oracle」，以及「The City」和「Asphalt」。他們的語言和文本爆發使他們既是獨立個體，又是協作群體。同樣地，他們之間的遭遇——指尖的輕觸、對視、擁抱——創造出連結的時刻，匯聚成一個意義重大且充滿希望的整體。
「《30 Blizzards.》運用語言、幽默、物質和圖示，暗示任何個體的複雜力量持續與更廣闊的集體身份糾纏——這些決定性的種子既被風持有，又被風播散。」Marten在展覽圖錄附錄中寫道。
作為觀眾，我們不受距離限制，與表演者共享同一片天地。在這樣的空間裡，觀看的界限逐漸模糊：我們注視表演者的同時，目光也不自覺地掃過其他同行的觀眾，兩種凝視自然交織。當我們各自在空間中尋找前行的道路時，不知不覺間，觀者與被觀者的身份也在流動交換，共同編織成這場流動的風景。
Marten在展覽圖錄中繼續寫道：「在表達序列之間，有縫隙：它們被澆灌，新事物在其間向上生長。」
受Rosmarie Waldrop提出的「gap gardening」概念啟發，探索寫作中的縫隙與裂痕，Marten為《30 Blizzards.》策劃了兩場題為「Pleasure Image, Pleasure Text」的座談會。在座談會當天下午，數十人手持筆記本，坐滿了Palais d’Iéna的半圓形會議廳。Marten本人坐在前排。
第一場座談會題為「A Specific Watering: Gap Gardening」，匯聚了Bhanu Kapil、Preti Taneja和Simone White等傑出思想家。在Juliet Jacques的主持下，與談者討論了詩歌、評論和寫作中縫隙的生成可能性。用Taneja的話來說，這是「頁面上的呼吸工作」。第二場座談會題為「Glyphic Apparations And The Lost Planet: What Falls To Dust Ever Returns」，是一場廣泛的討論，與談者包括Vanessa Onwuemezi、Nuar Alsafir和Rachel Allen。討論從剖析生產性與暴力性隱喻，延伸至心靈的難以捉摸之處，再到時間的膨脹與壓縮，以及語言如何存在於身體之中。這場豐富多彩的討論以Allen朗讀《Exeter Book Riddles》中的一則謎語結束——這是一本由修士用古英語寫成的殘篇謎語詩集。在作家、記者兼電影製作人Juliet Jacques的主持下，兩場座談會都深入而富有思考性地探索了語言的可能性，與《30 Blizzards.》的表演形成美妙的呼應。
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Editor
Karrie Lam
