藝術世界中，每份認可都是對創作者莫大的鼓勵。成立於香港逾 20 年的 Sovereign Art Foundation（SAF），每年舉辦 Sovereign 傑出亞洲藝術獎，透過藝術專業人士組成的評審團，推舉出亞洲最具潛質的當代藝術人才，為其提供資金支持之餘，亦將拍賣作品所得收益向弱勢兒童伸出援手，將創意力量延伸至社會公益。來自南韓的藝術家 Yujung Kim，憑藉作品《The Island That Swallowed The Moon, The Drifting Day》榮獲本屆 Vogue Hong Kong Women’s Art Prize。該獎項由《VOGUE》Hong Kong 於 2019 年設立，旨在頌揚具潛質的亞洲女性創作者。
《The Island That Swallowed The Moon, The Drifting Day》局部
對於獲獎，Yujung 坦言，獎金帶來的經濟支持固然重要，但更讓她感動的是能夠透過《VOGUE》Hong Kong 在全球舞台分享作品，「這個平台透過聚焦女性創作者的獨立聲音和故事，塑造出更多元及具包容性的文化對話。我對這使命感到深刻共鳴，亦讓這份認可更加意義非凡。」此外，這個獎項亦讓她的作品觸動到更多素未謀面的人，對一位藝術家而言是一種無聲的安慰與肯定。「藝術創作的旅程往往讓人感到孤獨而艱難，即使只是短暫的認可，也能提醒我這份工作的意義，給予我繼續前進的力量。」
EXPLORING POSSIBILITIES
Yujung 的獲獎作品透過壁畫與刮畫的方式描繪出植物與人類，以及生命與社會文明之間千絲萬縷的關係。她解釋道：「我的創作核心強調一種生態的團結與共存。」
為準備創作，藝術家使用大量時間參觀以植物為中心的大型城市空間。她認為雖然這些所謂的「植物園」聲稱以創造與自然聯繫的舒適感為目的，但往往最終只是淪為視覺裝飾。「它們精緻而堅韌的形態呈現出如雕塑般的輪廓，親身反映着適應和忍耐。這些被移植到人工環境仍然茁壯成長的植物，讓我聯想到在社會系統中掙扎求存的人們；我認為兩者之間存在着一種安靜的親密關係。」
《The Island That Swallowed The Moon, The Drifting Day》其他系列作品
作品採用古老的壁畫技術，藝術家首先在砂漿、原生石灰和最終石灰形成的濕石灰表面塗上一層黑色顏料，製作出獨一無二的獨特畫板，再以雕刻刀於表面進行刮畫，利用深淺對比細緻描繪出自然、人類與城市環境之間的聯繫。Yujung 解釋道：「我透過刀雕刻出畫面輪廓，而非直接在石灰乾燥前塗上顏色。這種方式讓我能夠沉浸於過程中並勾勒出內心世界。」藝術家以傳統物料建立起與過去的延續，創造出一個承載着我們時代特徵的視覺檔案；而創作過程中所牽涉的層疊與破壞，則詩意地反映出「當下」的脆弱性。藝術家將對於時間的理解隱藏在每道劃痕當中。
當談及目前的創作計畫，Yujung 透露，她將連續參與多個韓國國內美術館的聯展與個展，除了參與 Moran Museum of Art 與 Savina Museum of Contemporary Art 的兩個展覽外，今年夏天她還將在於仁川藝術平台舉辦大型個展——《Transplanted Site, Connected Colony》。
Yujung 過往曾在烏茲別克擔任海外教授，並於當地生活兩年。「對我而言，觀察和生活體驗始終是我的核心創作靈感。在烏茲別克的時光讓我對人類遷徙和植物移植的相似之處產生興趣，這不斷啟發並引導着我的近期創作。」離開熟悉環境的經歷讓她體會到移民女性在陌生城市生活的艱辛，因此決定以此為契機，利用仁川藝術文化基金會的資助，與來自不同背景的韓國移民人士合作，並使用濕壁畫、鐵蘭屬植物（空氣草）裝置和雕塑等媒介創造出獨特的視覺語言，以探索共同創造故事及保存集體記憶的可能性。
儘管 Yujung 的作品鮮少出現人，但植物的刻畫中卻處處透露着對人類社會的反思。她表示：「女性主義、身份和環境問題等社會議題已成為韓國當代藝術家的核心創作主題，大家利用作品作為敘述觀點的手段，使得每種聲音百花齊放，為滋養豐富多采的文化織錦作出貢獻。」在這個不斷變化的環境中，找到自己的聲音變得比以往更有意義。這不僅促進韓國藝術界的發展，亦衍生出更多元的可能性，使其成為一個更包容、更多面向的藝術表達空間。Yujung 表示期望未來環境讓女性更加自信地自由創作，也能接納更多藝術家的獨特聲音，「雖然還有很多進步空間，但我認為我們正一步一步朝着更具包容性的未來前進，我對此充滿希望。」
Editor
Peggie KeiCredit
Photo courtesy of the artist and Sovereign Art Foundation
