REVOLUTIONARY ELEGANCE
Coco Chanel 是顛覆傳統女裝的代表人物，也是一位重要的藝術推手。她的設計理念深受前衛藝術家的影響，尤其在她創立 Chanel 的 20 年代，巴黎的藝術流派如裝飾藝術、立體主義和超現實主義蓬勃發展。其康朋街 31 號大宅中之中，有超現實主義大師 Salvador Dali 贈送的畫作，畫中小麥的纖長形態使人聯想到 Chanel 的簡約設計。此外，她還與 Asnières-sur-Seine 的布料廠以 Tricots Chanel 名義生產裝飾風格布料，將幾何圖形融入奢華的羊毛和絲綢中。她不僅在設計上具前衛思維，還與藝術家深度交流。2023 年，馬德里提森美術館舉辦《Picasso/Chanel》展覽，展出逾 50 件 Chanel 的設計與其摯友 Pablo Picasso 的畫作，揭示兩位大師的相似之處。創作以外，她熱衷在大宅舉辦沙龍，促進巴黎文化圈的交流。
Coco Chanel設計的日服展示於《Dress Code: Are You Playing Fashion?》展覽。
Coco Chanel的設計與Pablo Picasso的《Harlequin and Mirror》於《Picasso/Chanel》展覽並置。
作為她的傳承者，Karl Lagerfeld 以開明的態度吸收古今藝術的精華，推動 Fendi、Chloé 和 Chanel 再創高峰。Lagerfeld 的藝術收藏橫跨古今，從臨摹 17 世紀古典主義畫家 Nicolas Poussin 的油畫到當代藝術家 Jeff Koons 的氣球擺設，皆是他的心頭好。2023 年的《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》展覽，透過他的手稿將他的設計分為「直線」與「曲線」，分別展現他的服飾如何體現浪漫主義與現代主義。在他個人品牌 2004 春季系列，曾以鮮明的大波點、Futura 字體的英文字母，體現普普藝術的玩味精神。他欣賞傳統，還勇於探索創新藝術，成為時尚與藝術交匯的典範。
PURSUIT OF BEAUTY
與 Karl Lagerfeld 同期冒起的 Yves Saint Laurent，則以最直接的方式推廣藝術，將各大藝術家的作品轉化為服飾。佳士得 2009 年拍賣他的珍藏，其中涵蓋荷蘭風格派 Piet Mondrian 和野獸派 Henri Matisse 的作品。2023 年，他在日本的首個大型回顧展《Yves Saint Laurent, Across The Style》，有一部分展示以藝術為靈感的設計，如 1965 年秋冬的“Mondrian Dress”、1981 年秋冬以 Henri Matisse 和 Fernand Léger 為靈感的長裙等。他也是首位在藝術館舉辦時裝展覽的高訂設計師，讓時裝融入藝術空間。
60 年代崛起的 Valentino Garavani 同樣熱衷藝術收藏，他在全球擁有多處房產，多數採用維多利亞風格裝修，熱愛古典美學。令人驚訝的是，他位於巴黎的 Château de Wideville 中竟藏有清朝的肖像畫，羅馬豪宅則擁有風格主義畫家 Bronzino 的作品，足見他的多樣收藏。他最著名的珍藏之一是 Jean-Michel Basquiat 三聯畫《黑人歷史（尼羅河）》，於 2005 年在蘇富 比以 516 萬美元投得。他在 2006 秋冬系列更將 Basquiat 的塗鴉印花融入成衣，展現對當代藝術的喜好。今年踏入 92 歲的他，將在 5 月與拍檔 Giancarlo Giammetti 重新開放 Piazza Mignanelli 23 號的建築，命名為「PM23」，用於舉辦藝術和時尚展覽。他們表示：「對美的追求一直是我們的指路明燈和最深刻的靈感。我們畢生致力於慶祝它，揭示它千變萬化的樣貌，並與世界分享。」
WHEN WORLDS COLLIDE
當前仍活躍的設計師如 Marc Jacobs 和 Pharrell Williams，與藝術的關係也非常密切。Marc Jacobs 在擔任 Louis Vuitton 創意總監期間，於 2003 年與村上隆合作，將當代藝術元素結合歷史悠久的 Monogram，為時裝與藝術的商業合作鋪路。他的個人品牌曾融入普普藝術元素，如 2013 春季系列的粗線條服飾。Marc Jacobs 一直跳脫創新，這從他的藝術品味可以窺探，他 2019 年的蘇富比拍賣中，多件珍藏作品來自 Ed Ruscha、Basquiat 等藝術家，展現其對當代藝術的敏感度。
Pharrell Williams 則以更主動的方式與藝術家互動。他以 Hip Hop 音樂取得商業成功後，將創意滲透到時裝界。他的品牌 Billionaire Boys Club 和 ICECREAM 以鮮明色彩和流行文化符號吸引消費者，頗有普普藝術抓住流行文化標記的影子。2023 年，他擔任 Louis Vuitton 男裝創意總監，在首作將品牌的 Damier 圖、案與迷彩結合成“Damoflage”，以大膽圖紋增強辨識度。此外，他在 2014 年策劃的《GIRL》藝術展覽中，展示了 32 位藝術家的作品，當中村上隆、Daniel Arsham、Laurent Grasso 等為他訂造作品，顯示他在藝壇的影響力。
時裝與藝術的結合不僅是一種視覺上的享受，更是文化與情感的交流。從 Coco Chanel 到當代設計師，這些創意人才通過作品和收藏，讓時裝與藝術相輔相成。隨着新興藝術形式的出現，時裝與藝術的交融將持續推動創新浪潮，帶來更多美的享受和啟發。
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Lawati Ning SangCredit
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