VOGUE HK：2026 世界盃開幕禮上，Ejae 穿著由 LEJE 訂製的藍色禮服登台獻唱。你們的心情怎樣？這個合作如何開始？
LEJE：世界盃本身就承載着巨大的象徵意義，但真正讓這次經驗格外特別的，是看到一件 LEJE 的創作成為全球數百萬人同時見證的畫面的一部分。
合作始於 Ejae 的視覺造型師 Jeffrey 和 Hyunseok，我們自格林美獎以來便有着緊密的聯繫，對彼此的審美和創作方向亦有了很深的理解。與其單純為一個大舞台製作一件華麗的禮服，我們更專注於尋找一個交匯點，讓 Ejae 作為歌手、作為藝術家的存在感與 LEJE 的設計語言能夠自然地相遇。
VOGUE HK：談起 LEJE，我們一定要談一談當時 Jennie 在 MMA 的那場表演，可以和我們分享一下整個設計過程嗎？
LEJE：Jennie 的 MMA 表演對我們來說是一個格外重要的項目。它遠不止是創作一套服裝，而是好幾個造型必須在整場表演中逐步形成一條連貫的故事線。每個瞬間都需要留下獨特的印象，同時要保持視覺上的統一。
Jennie 無疑是當下最具代表性的韓國女歌手之一，形象和能量本身就已經十分鮮明，所以核心問題在於：如何透過 LEJE的視角去詮釋這些特質。與其以直白的方式呈現韓國元素，我們更想將其自然地融入輪廓、材質與細節之中。因此，我們解構並重組了傳統元素，創造出適合現代舞台的新形象。就表演服裝而言，美感從來都不是唯一目的。我們必須考慮動作、快速換裝的需求，以及每件服裝在舞台燈光和鏡頭下會呈現出怎樣的效果，這需要在視覺概念與表演的實際需求之間不斷調整。
VOGUE HK：根植於韓國文化的設計方向令你們在世界範圍內獲得了關注，當初你們是如何確立這個方向？
LEJE：LEJE 這個名字來自法文中「自我」或「我」的意思。從一開始，我們需要回答的最重要的問題就是：「我是誰？」我們並非帶着刻意尋找韓國元素的目的出發，相反地，當我們試圖誠實地談論自己時，便自然而然地回到了自己成長的文化與環境。在巴黎求學與工作多年，讓我們可以用不同視角審視韓國，那些曾經熟悉到不會察覺的事物，反而開始變得新奇。
幫助我們釐清這個方向的項目之一，是一個以韓國舞蹈家崔承喜為靈感的系列。透過研究她的生平、動作與歷史脈絡，我們發現以當代視角詮釋過去，遠比複製其意象更吸引我們。從那時起，傳統成為了新創作的起點。
VOGUE HK：你會怎樣描述 LEJE 想要打造的女性形象？
LEJE：我們不想定義一種單一、固定的女性形象。正如 LEJE這個名字指向「自我」，每個人的性格與態度才是最重要的。我們常被那些看似對立又統一的特質所吸引，一個人可以既堅強又細膩，既優雅又性感，既克制又大膽。與其用服裝將某種特定的身份強加於人，我們更希望它能強化一個人的內在與個性，這或許是對 LEJE 女性最貼近的表達。
VOGUE HK：曾經在 Lanvin、Alaïa 和 Balmain 等知名時裝屋工作的經歷如何影響了你們？
LEJE：最大的收穫是理解到：一個品牌擁有自己清晰的語言是多麼重要。每個時裝屋都擁有累積多年的傳承，然而那份傳承從不是一成不變的，它每一季都透過新的視角被重新詮釋。過去與現在持續對話的方式，讓我們印象深刻。
世界以驚人的速度變化，包括韓國在內的亞洲，在相對短的時間內都經歷了巨大的轉變。在那個過程中，曾經有一段時間，舊事物常被視為過時，新事物則被認為更有價值。而如今，那個階段似乎已經過去，進入了一個能夠重新審視自身根源、並認可其獨特價值的時期。這正是我們從歐洲時裝屋學到的態度：尊重傳承，但不被它局限；即使時代改變，也要保持獨特的觀點。
VOGUE HK：LEJE 現在既做訂製，也在做成衣，這種模式有甚麼利弊？你們怎樣兼顧這兩個方向？
LEJE：對 LEJE 而言，這兩者之間的關係帶來的優勢多於困難。我們並非接受每一個訂製請求，通常只會在項目能夠與 LEJE 的風格、設計語言達到共鳴，並且有意義時才會着手進行。我們是為一個特定的人、舞台或時刻而創作，這要求我們尊重個人的形象與具體需求，同時要不斷考慮 LEJE 的標識最終應該保留多少。相比之下，成衣則需要更廣泛地考慮功能性、實穿性，以及服裝如何成為不同人生的一部分。
最讓我們感興趣的，是這兩個領域互相影響的方式。一個透過訂製項目首次探索的新結構或工藝技術，日後可能成為成衣概念的基礎。反之，透過成衣開發的技術，也能支持更複雜的訂製工作。兩者並不是各自獨立的領域，而是持續擴展彼此的實踐。
VOGUE HK：LEJE 對手工藝的運用令人印象深刻，但是從成本上來講，傳統工藝依然很難大面積用於成衣設計之上，你們如何看待手工藝和成衣之間的結合？
LEJE：這亦是我們近年來思考得最密切的問題之一。我們持續嘗試各種方式，將工藝帶入成衣，而非讓它僅限於高訂或獨一無二的作品領域。這個過程自然涉及大量的嘗試與錯誤。我們將曾經完全依賴手工的方法，改造成能夠更穩定生產的結構；我們也與工匠合作，重新思考材質本身的規模、重量與構造。
工藝的本質並不僅僅在於每一個元素都由手工製作。長久累積的技術與材質知識，以及面對它們的態度，同樣是工藝不可或缺的面向。因此，我們的目標並非透過大量生產來複製傳統工藝，而是先尋求理解它的原理與美的本質，然後透過新技術與生產方式將其轉譯。
VOGUE HK：K-pop 在世界範圍內受到的歡迎，這為韓國獨立設計師帶來怎樣的機遇？
LEJE：對這一代韓國設計師來說，這是一個非凡的機會。世界各地的人們聆聽韓國音樂、觀看韓國電影、體驗韓國美食，也就自然而然地對韓國文化與美學產生興趣。過去，一個來自韓國的品牌必須先向國際觀眾解釋自己的文化背景。如今，人們已經帶着好奇心望向韓國。
然而隨着關注增加，僅僅將某樣東西呈現為「韓國的」，其實很難經得住時間考驗。即使設計師取材自同樣的文化，他們的選擇與詮釋也應該指向完全不同的結果。我們希望當前對韓國的關注不會以一時的潮流告終，而是成為一個基礎，讓眾多韓國創作者能夠向世界呈現各自獨特的語言。
與其隨着每一季的反響改變方向，更重要的是記住你認為甚麼是美的，以及你當初為甚麼選擇做這件事。
LEJE
VOGUE HK：時尚行業的人才層出不窮，作為一名獨立的設計師，想要脫穎而出需要具備怎樣的特質？
LEJE：信念與相信。在這個時代，每個人都有表達意見的平台，社交媒體向我們呈現源源不絕的影像、反應與評判，這也讓人更容易被他人的觀點所動搖。然而，從我們與買家和客戶的經驗來看，人們最終記住的，是一個品牌持續建立的獨特觀點。與其隨着每一季的反響改變方向，更重要的是記住你認為甚麼是美的，以及你當初為甚麼選擇做這件事。
VOGUE HK：LEJE 獲得了名人們的支持，亦登上了世界級的舞台，下一步，品牌又有甚麼想要達成的目標？
LEJE：與其說出一個宏大的目標，我們更想好好地建立下一個篇章，一步一步來。當人們透過名人或大型國際舞台認識 LEJE 時，我們當然心存感激。然而歸根究柢，我們想建立一個擁有清晰語言、能夠在時間推移中持續被辨識的品牌。
至今為止，我們專注於透過自己的視角詮釋韓國文化與工藝。下一步，就是將這些想法發展為更完整的、可以被實現的成衣系列與產品，讓更多人能夠直接體驗。同時，我們也想加深與韓國工匠的合作，將傳統賦予全新的生命力，能夠持續演進並創造新事物，而非只是必須被保存的過去。我們最終的目標，是希望人們無論身在何處，都能立即認出我們的作品是 LEJE。
Photography: Karl Lam
Styling: Foxla Chiu
Model: Zhou Yi @Synergy Model Management
Makeup Artist: Chili Fong
Photography Assistant: Wai Leung
Fashion Assistant: Audrey Kwan
Wardrobe: Leje
Editor
Ke Wu
