金像獎最佳電影推介 #1《無間道》(2002)
導演：劉偉強、麥兆輝
主演：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉
第 22 屆香港電影金像獎一舉奪得「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳劇本」等7項大獎，橫掃各大頒獎禮，成為香港警匪片的巔峰。故事以臥底警探與黑幫臥底的雙線對決為主軸，佈局精巧、緊張刺激，讓觀眾屏息看完。片中「誰是好人、誰是壞人」的糾結，「人在江湖，身不由己」不僅推翻傳統的警匪設定。天台上劉德華與梁朝偉的精湛對手戲成為影史經典。劉偉強與麥兆輝流暢的鏡頭運用，搭配陳光榮的配樂，塑造出彷彿置身暗潮洶湧的迷局。除了劇情反轉多端給觀眾留下耐人尋味的思考，《無間道》的結尾也成為日後無數電影的經典致敬的對象。
金像獎最佳電影推介 #2《一代宗師》（2013）
導演：王家衛
主演：梁朝偉、章子怡、張震、趙本山
在第 33 屆香港電影金像獎橫掃 12 項大獎，成為金像獎史上獲獎數量最多的電影之一！王家衛獨有的鏡頭，結合深厚的武學底蘊與人情糾葛，將「功夫」拍得如同水墨畫般優雅。梁朝偉飾演的葉問沉穩內斂，章子怡的宮二則剛柔並濟，兩人對手戲中既有武藝切磋，也滲透著一段無言的牽絆。電影中最經典的雨中對戰、火車站決鬥等場景，動作設計與美術指導都讓人驚嘆。觀看時宛如體驗一場「功夫美學」的震撼，從人物服裝到場景佈局，都充滿王家衛式的優雅與滄桑風格。這部電影的靈魂不只是武術，更是對逝去年代、人際情感和「宗師精神」的眷戀。
金像獎最佳電影推介 #3《男人四十》（2002）
導演：許鞍華
主演：梅艷芳、張學友、林嘉欣、譚俊彥
《男人四十》於第 21 屆香港電影金像獎獲得最佳電影、最佳導演和最佳女主角等殊榮，許鞍華導演以一貫的細膩風格講述中年男人的愛情與家庭掙扎。電影中張學友飾演的老師面臨事業、婚姻與自我理想的多重壓力考驗，而梅艷芳飾演的妻子則展現出深藏內心的脆弱與力量。電影裡「師生微妙情愫」與「夫妻情感裂痕」交織成生活的複雜樣貌，真實又令人感慨。經典瞬間莫過於張學友在雨中獨自彷徨的身影，把中年焦慮展露無遺。用色與鏡頭語言都刻意壓低亮度，烘托出都市疏離感，卻也在不經意的細節裡透露溫暖。
金像獎最佳電影推介 #4《胭脂扣》（1988）
導演：關錦鵬
主演：張國榮、梅艷芳、萬梓良、朱寶意
第 8 屆香港電影金像獎同時奪得最佳電影、最佳導演與最佳女主角，將淒美愛情與靈異元素完美結合，成就港片經典之一。故事講述歌女如花與十二少跨越生死的愛戀，梅艷芳與張國榮的對手戲更是令人印象深刻。整部電影的旗袍造型、懷舊場景與配樂都透露著舊香港的浪漫憂傷韻味，將觀眾一舉帶回迷離的「香港老時代」。如花尋找十二少靈魂時，那種宿命感與纏綿悱惻的氛圍，也寄託了關錦鵬對時代變遷與女性處境的深度刻畫。電影以細膩的情感和濃厚的悲愴調性，讓人看完後依然沉浸在那一抹胭脂色中。
金像獎最佳電影推介 #5《十年》（2016）
導演：郭臻、歐文傑、黃飛鵬、周冠威、伍嘉良
主演：廖啟智、梁健平、周家怡、游學修、吳肇軒
第 35 屆香港電影金像獎最佳電影，五位新生代導演合力打造的獨立短篇集，以香港未來十年可能面臨的處境為主題，充滿實驗性與政治批判。每個短篇都聚焦在不同社會議題，如教育、文化、身份認同等，帶著強烈的「如果未來真的如此？」的反思。雖然預算不高，但影片運用獨特的紀錄手法和寫實風格，將「後現代香港」的可能性勾勒得格外鮮明。最具代表性的經典瞬間，莫過於部分段落以紀錄片形式呈現，讓觀眾仿佛走入另一次元的城市日常。電影的看點在於年輕創作者的突破與勇氣，展現出香港獨立電影的無限可能。它或許沒有商業大片的視覺衝擊，但那股「十年之後，你還會記得什麼」的疑問，卻在看完之後久久縈繞。
金像獎最佳電影推介 #6《桃姐》（2012）
導演：許鞍華
主演：劉德華、葉德嫻
榮獲第 31 屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男女主角等多項大獎，許鞍華導演再度以溫柔又細緻的筆觸打動人心。電影改編自真實故事，講述一位老僕人桃姐與年輕主人之間跨越血緣的深厚情誼。葉德嫻的演技每一個眼神、細微動作都讓人感受到母親般的關懷與滄桑感。最令人動容的場景可以說是當桃姐身患重病，劉德華飾演的少爺堅持陪伴的那一幕，溫馨又酸楚。整部電影雖然沒有大起大落的戲劇衝突，卻透過人們日常的點滴展現出「人與人之間最真摯的羈絆」。畫面色調偏向柔和淡雅，如同片中人情的溫暖，卻又透著隱隱的哀愁，這部電影足以撫慰人心。
金像獎最佳電影推介 #7《臥虎藏龍》（2000）
導演：李安
主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
第 20 屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳攝影等多個獎項，並在奧斯卡上奪得最佳外語片，讓「華語武俠」揚名國際。李安導演搭配動作指導大師-遠和平，呈現行雲流水的動作設計和獨特·的拍攝手法，將大漠、竹林、古鎮等場景化作詩意武林世界。其中經典瞬間，章子怡與楊紫瓊在竹林間「飛簷走壁」的對戰，那種如舞蹈般的功夫美感令人驚嘆。電影不只是一場武打盛宴，更是一部關於人性的細膩刻畫。配樂由譚盾老師操刀，大氣磅礴又帶著絲絲古典韻味，加上林懷民老師的編舞的動作美學相得益彰。電影不僅在於國際獎項加持，更在於它凝聚了東方美學與西方敘事的完美融合。
金像獎最佳電影推介 #8《毒舌大狀》（2024）
導演：吳煒倫
主演：黃子華、謝君豪、王丹妮、廖子妤
奪下2024年金像獎「最佳電影」的《毒舌大狀》，可說是近年最具話題性的港產片。黃子華一改嬉笑形象，化身曾是裁判官、後成失意大律師的林涼水，與王丹妮飾演的名模曾潔兒攜手對抗龐大的司法與權力系統。這部作品以法庭戲為核心，講述一宗被誤判為「虐兒致死」的冤案，如何在多年後重啟審訊，牽扯出上層社會權貴與司法正義之間的角力。電影節奏緊湊、台詞鋒利如劍，卻也藏著對人性、懺悔與堅持信念的深刻提問。林涼水這位「毒舌大狀」，不只是法律機器中的齒輪，更是每一個渴望翻身、渴望正義的普通人投射。
金像獎最佳電影推介 #9《重慶森林》（1994）
導演：王家衛
主演：梁朝偉、王菲、金城武、林青霞
如果說城市是座水泥森林，那麼《重慶森林》就是那場在森林中飄盪的迷霧與情感低語。王家衛導演的筆下的90年代香港，是霓虹閃爍、步伐急促，卻內心無比孤獨的都市縮影。電影分為兩段互不相干卻又若有似無交錯的愛情故事：一是警察與神秘女子的偶遇與錯過；一是外送女孩對失戀警察的默默傾慕與重逢。王菲飾演的阿菲，輕盈地在空氣中漫舞，她的《夢中人》成為經典BGM，也讓人記住那句：「如果記憶可以儲存罐頭裡就好了。」梁朝偉的沉默與深情，在每一個細節裡成為電影的靈魂。榮獲金像獎最佳電影，也獲國際影壇一致盛讚，《重慶森林》不只是一部電影，它是一種情緒狀態，是一種對香港、對孤單、對愛與時間的詩意凝視。
金像獎最佳電影推介 #10《少林足球》（2001）
導演：周星馳
主演：周星馳、吳孟達、謝賢
談到香港電影，不能不提周星馳的作品。《少林足球》榮獲第21屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角等多項大獎，它不只是港產喜劇的巔峰，更讓世界看見了港式幽默的獨特魅力。「功夫可以用來做什麼？踢足球啊！」這句看似無厘頭的發言，卻道出了《少林足球》創意核心。周星馳把傳統武術與現代足球巧妙結合，打造出一場視覺炸裂、笑中帶淚的熱血傳奇。故事講述一群隱世少林弟子，集結成一支草根球隊，憑藉深厚的內力與團隊精神，一路踢進決賽。趙薇頂著光頭扮相上陣，內斂動人，成為港片史上令人難忘的角色造型之一。雖然劇情荒誕誇張，但片中那股「輸了再來」、「逆境求生」的正能量，卻令人動容。
Editor
Cherry Shum
