每季各大時裝周的日程，總被各大品牌的時裝展排得密密麻麻，而一向受注視的奢侈品牌的 fashion show （加上名人加持的流量）自然成為每季關注重點。
呈現服裝設計固然是時裝展的核心，撇除商業考慮，它的根本其實是展示創造力。設計師品牌如何突圍而出？最簡單的做法可能便是辦一場有噱頭的 fashion show。社交媒體世代及「注意力經濟」的之下，一場具備話題性、意想不到的時裝展（不論形式上或概念性衣服設計）有機會因病毒式傳播能夠帶來難以想象的流量——誰又能忘記上年 Coperni 的噴漆洋裝 那幾乎贏得了整個時裝周的時尚時刻？
近來越來越多設計師品牌，選擇通過創造一些有趣的事物來打破喧囂，從 Sunnei 到 AVAVAV，盤點今季那些顛覆傳統 Runway 想象的時裝展：
SUNNEI
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Sunnei 一向都是近年顛覆傳統 Runway 的代表——跑步走騷、觀眾化身模特兒上台以及上季的雙胞胎展示⋯⋯，在 2023 秋冬時裝周，品牌再創新意，讓模特兒（據品牌稱他們是品牌的員工）走上 T 台，然後在盡頭倒在人群的懷抱中，就像音樂節會看到的「人群衝浪」般展示着新季衣服。
品牌在秀場筆記這樣寫道：「每一季的時裝展目的都是在 [Sunnei 設計師] Loris Messina 和 Simone Rizzo、嘉賓、模特和地點之間建立互動。」顯然今季是成功的。
AVAVAV
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意大利新銳品牌上季「一摔成名」，設計師Beate Karlsson一直在用她的品牌 AVAVAV 來發表時尚宣言，這次她在米蘭時裝周發布她的第二個系列，用「解體」形式呈現，每一位出場的模特兒造型一邊走一邊解體，像一場行為藝術的方式挑戰人們對奢侈時尚的嚴肅看法。
系列主題是「Fake it til you break it」，可見 Beate Karlsson 設計表達諷刺意味。她希望想創造一個尷尬和羞恥的時刻， 「時尚界最尷尬的事情是什麼？可能便是衣服破毁了吧。我想看看它是否可以與奢侈共存，甚至產生新的『奢侈』。」——衣服毁掉、破損的恥辱，就像自己敢於將脆弱的一面暴露出來，對設計師來說這是一種全新展示真實性和力量的方式。
Heliot Emil
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Paris is Burning! 實驗性設計的丹麥品牌 Heliot Emil 在巴黎時裝周發表了其 2023 年秋冬系列，更名符其實地讓衣服「燃燒」起來，帶來一場獨特而震撼的表演。
Editor
Kyle Tang
