自品牌創立以來， Ms MIN 便沒有標榜「中國特色」這塊招牌。劉旻以「溯源」為理念，將東方哲學融於現代極簡主義之中。在她眼中，東方服裝的精髓在於內在秩序與氣韻流動，西洋剪裁往往來自立體塑形，而東方傳統服裝本就是一整塊布。比起依賴盤扣或刺繡等視覺符號，她透過輕鬆自然的廓形，為身體保留舒展與流動的空間。
直線穿在身上，卻能帶出現代、俐落又自然的曲線，這就是屬於東方的現代剪裁，而不是靠曲線結構去勾勒身形。
劉旻，Ms MIN 創辦人
2013 年，Ms MIN 成為首批入駐連卡佛的中國設計師品牌；2016 年，劉旻更入圍 LVMH 青年設計師大獎半決賽。能夠在瞬息萬變的時裝界屹立近 16 年，靠的不僅是紮實的創作理念，更有清晰的商業步調。作為最早嘗試電商路徑的中國設計師之一，劉旻坦言自己更習慣沉浸於創作世界，而 2014 年加入的合夥人 Ian Hylton（曾任 Ports 1961 男裝創意總監），則為品牌建立了國際標準的研發與零售體系，讓 Ms MIN 的高端定位更為穩固。
歷經街頭風崛起、「新中式」熱潮到疫情後的「靜奢風」，劉旻從未被外界噪音牽著走。適逢她親臨香港連卡佛發布 2026 秋冬系列，《Vogue》Hong Kong 與她進行了一場對談。從新作「逆反與歸返」的概念、對「新中式」標籤的反思，到她對西方時尚體系的坦白態度，一起聽她講述品牌如何在這個加速的時代中，活出屬於自己的風骨與定力。
專訪 Ms MIN 創辦人劉旻
VOGUE HK：2026 秋冬系列的概念提到以「逆反」為起點，指向「歸返」。能否分享「逆反」在嘗試打破甚麼框架？「歸返」希望帶大家回到甚麼？
LIU MIN：「逆反」指的是，在創作過程中，我們在建構屬於 Ms MIN 的框架，再不斷打破它。這過程中，我發現其實沒有框架，而是一個軸心。就像人的脊椎是核心，周圍則是流動的；至於「歸返」，就是回歸。無論時尚或創作，人最終都是為了回歸自然。對我們來說，回歸有很多層意義。例如我拿到一塊布料，它像一條舒服的毯子，我要追隨最初吸引我的材質與美感，保留它的本質，而不是去改變它。所以一方面是回歸材質的本質，另一方面是回歸人的本質，也就是真實的自我。我們一邊打破，一邊回歸，這就是「反」與「返」的意義。
VOGUE HK：新系列融入了傳統民族服飾的綁帶及工裝結構，將日常勞動者的生活智慧融入衣服。有甚麼契機讓你想將這些元素加入這個系列？
LIU MIN：民族、工裝都是我一直關注的，因為我覺得這些是真實的服裝、真實的文化。對我而言，它們代表了真實性（Authenticity）的不同面向。歸返，就是回歸到這些生活中真實有趣的事物，我一直把它們融入我的設計裏。
這件衣服的靈感來自傳統民族服飾中，交叉綁帶的襁褓圍繫，以及傳統襻膊結構，將勞動場景和傳統生活智慧，化為身體語言的一部分。
VOGUE HK：這季的面料裏，我看到丹寧上面有花樣，還有金屬面料。處理這些材質時，有什麼技術上的困難嗎？
LIU MIN：我們在工藝、版型等各方面，都經過細緻的打磨。因為每種面料的特質不同，就像五行：金、木、水、火、土。有的面料如水般流動，有的像土或木一樣乾爽，有的則非常輕盈。每種面料都有自己的本質。做衣服時，即使是同一個款式，只要換了面料，工藝和版型都得根據它的本質，量身打造每個細節。所以我們常跟師傅們說，要聆聽面料，順應它的本質，才能做出最自然的東西。
VOGUE HK：你什麼時候開始有尊重布料的本質，追求本真的想法？
LIU MIN：一直吧。真實性（Authenticity）對我非常重要，而真實性來自於本質。本質、自然，都不是說我要去改變甚麼，而是我是否感受到它。
VOGUE HK：這樣會不會影響你的設計，讓你覺得很難？這個系列中哪一件最難做？
LIU MIN：有人會覺得很難，但對我來說，反而讓一切變簡單了。再難也好，這是我願意走的路。像剛才提到不同材質的面料，我要量身打造工藝和版型，讓它看起來最自然，我要去想它怎樣流動。很難說哪件最難、哪件最厲害，因為我們每一件衣服都非常認真地去打磨。
VOGUE HK：品牌近年特別邀請到曾任職於 Yohji Yamamoto 團隊的佐藤先生出任技術總監。合作過程中有沒有發生有趣的文化碰撞？
LIU MIN：佐藤先生從 Yohji 創業時期就跟著他，做了二十幾年，是重要的 Pattern Master。認識他之前，我們團隊有一位意大利 Atelier Master。他來自歐洲設計體系，他做得很精細，但我想打造的是現代東方版型語言，卻總找不到方法。後來遇到佐藤先生，我們便一直在現代東方版型上切磋。
磨合過程中，他常提到 Yohji 的版型，我便說：「但這不是 Yohji，是 Ms MIN。」我很堅持用直線來表現，因為東方那種直線幾何很美。直線穿在身上，卻能帶出現代、俐落又自然的曲線，這就是屬於東方的現代剪裁，而不是靠曲線結構去勾勒身形。我們為此爭論了很久，直到某個時刻。他跟我說：「Min，我終於懂你想表達的意思了，我們找到了。」這是一個非常有趣的磨合過程。
VOGUE HK：那你會怎麼形容現代東方的設計語言？
LIU MIN：我覺得怎麼形容不重要，怎麼設計出來才是重點，所以我還是讓衣服說話。剛才說的幾何直線，或是西方的版型，或是 Draping，很多都來自於塑形。比如從歷史來看，Corset、 Tailored Jackets 都是從非常立體的塑形中產生的，但東方古代的服裝就是一整塊布。我們要把那種感覺現代化，但那不是我們的框架，而是要用現代的方式去探索其中的精髓。
VOGUE HK：近年突然出現的「新中式」熱潮，對你們的創作有影響嗎？
LIU MIN：其實我的感受很複雜，這個趨勢是好事，市場沒有被壟斷，大家不再只買西方或進口服裝，因為本土文化的創造力很重要，但「新中式」這個詞讓我有點難過，因為很少聽到「新法式」、「新日式」或「新意式」。
無論是 Loro Piana、CHANEL 還是 Comme des Garçons，它們本質上都是在現代語境中表達自己。但「新中式」這個詞會把設計侷限於自身文化，像一陣風潮，現在很火，但若退了流行呢？這其實是屬於自己的文化表達，每個國家、每種文化在不同時期，都該有具代表性的自我表達，否則你永遠都在穿別人的衣服，這其實是尋找真實自我的過程。但如果只是跟風做「新中式」，會永遠做不出好東西，最初的動機很重要。
VOGUE HK：你們很早就開始用網路平台推廣，面對現在興起的各種策略，像直播帶貨，你們會有壓力嗎？
LIU MIN：這些不是壓力，因為我無法用那種方式做我想做的事。我們不是靠推廣，而是很早就在淘寶銷售，十幾年來幾乎沒做行銷，只是專注於做衣服和銷售。雖然資訊傳播越來越快，但我覺得不能被外界噪音牽著走，是不是 Authentic 才是最重要的。
VOGUE HK：你們怎麼維繫和 Ms MIN 顧客之間的關係？
LIU MIN：首先品牌和產品一直在維持水準，這是最重要的。我把大部分精力都放在這方面，而「客戶關係管理」 或許還沒做到最好，但我們一直在努力。不過最重要的還是產品和服務，還有品牌的 Authenticity。
VOGUE HK：品牌成立將近 16 年，這期間你們經歷過很多次文化大洗牌，在這些變化中，你們是如何保持優勢和定位？
LIU MIN：我們一直都在保持，另外因為我們在廈門，我自己也比較專注在自己的世界，所以外界發生甚麼，我沒有太關注，這算是一條很特別的路。但我覺得這些年該多走出來看看，才會有更完整的視野。其實早期和連卡佛的合作，大部分對外的重要事務都是 Ian 在打理，所以之前我只負責內部創作。這五六年開始，我慢慢敞開心胸，接觸更多事物。
VOGUE HK：你覺得現在的中國設計師，還是需要遵循西方體系來獲得認同，還是建立屬於中國自己的美學標準更重要？
LIU MIN：我內心深處其實有種反精英主義，不希望各行各業都只有一種金字塔頂端的樣貌、最厲害的人只有一種樣子。否則，每個文化、每個人都會失去 Authenticity，只想變成同一個樣子。
西方體系，尤其在時尚領域，確實非常完善成熟，這背後有歷史文化等諸多因素，但它不該成為唯一的認證標準。我覺得每個人都要活出自己，最重要的是誠實地打磨自己、肯定自己，創造出真正屬於自己的語言和想分享的東西，而不是依賴某個體系來認可你。我想，唯有如此，這個世界才會更好吧。
