Light In/Out Film and Exhibition by Fredrik Tjærandsen

Light In/Out Film and Exhibition by Fredrik Tjærandsen

從成名到與觀眾拉近距離

Fredrik Tjærandsen 早前與 太古地產 ArtisTree 合作,在太古坊舉行展覽《Light In/Out》,揉合時裝、舞蹈元素、攝影和視覺藝術,匯聚大型裝置藝術、舞蹈錄像以及一輯時裝攝影作品 。這攝影作品由英國藝術家 Carlos Jimenez 操刀,記錄 Tjærandsen Victoria and Albert Museum 展示成名作「Bubble Dresses」。

即使展覽早已完結,但其創作精心卻是超越時間,或許,這才是真正藝術品的價值。 Tjærandsen 表示:「坦白說,我從來沒有嘗試展示靜態展覽,畢竟自己喜歡能夠散發現場效果的藝術作品,這個展覽無疑是有挑戰性的。」 Tjærandsen 補充,他透過線條構解一個貌似動態的藝術裝置,因此在光影之中帶來一種動感,並因此感到著迷。

Light In/Out Film and Exhibition by Fredrik Tjærandsen

Light In/Out Film and Exhibition by Fredrik Tjærandsen

Light In/Out Film and Exhibition by Fredrik Tjærandsen

Light In/Out Film and Exhibition by Fredrik Tjærandsen

筆者覺得 Fredrik Tjærandsen 的藝術作品之所以吸引,是它包含了話題性與人文思想,以「Bubble Dresses」為例,他不只一次在訪問中表示氣球充氣一刻象徵人類對記憶的模糊,以及收縮有意識覺悟的情感;特別在新常態之下,氣球猶如反映人與人之間的社交距離。因此,我們不難看 Tjærandsen 的作品表面是在計算話題性,其實有更多大眾意想不到的內涵,反而讓人引起共鳴。他亦興奮表示:「能夠在國際上分享自己的作品是相當棒的感覺,人的感受與身體能夠在一個空間產生不同的情感,作出不一樣的思考。當然,我亦喜歡透過社交媒體觀察人們對我的作品的反應。(由於不能輕易去旅行,所以我無法接親眼輕易看到參與者的當下情感。)

對於如何形容自己的作品,Tjærandsen 感性的說:「我的作品主要是探索心靈的聯繫和轉變。我沉迷於一個人的身份起源,像 Bubble Dresses 是回到我作為兒童早期的記憶,其成長經歷如何成為今天的我。為了好好回答這個問題,我盡可能評估自己是一個怎樣的人,到底我是誰。以 Bubble Dresses 為例,它是一個隱喻,當你置身其中,會感覺自己陷入那個空間,沉醉在自己的腦海裏。當你從外面看的時候,觀點自然會不一樣,因此我認為這個藝術品是讓我們如何清晰地理解這個世界。」

從他的話來看,就等於「讀者論」一樣,每一個人對藝術品的看法可能與創作者有所出入,甚至衍生出全新的意義,就如吹氣球內外可以有千變萬化的視覺可能。 Tjærandsen  則認為藝術創作是與觀眾進行互動,即使後者的期望會產生變化,但它不會失去其價值,因為藝術品可以隨時間作出變化。他續說:「我對不存在的事物或瞬間的事物感到興趣,我想這就是自己對生活的一種熱情,因為這些體驗會留在你的腦海中。我希望透過自己的藝術品予人有同樣的想法。」

另一方面, Tjærandsen 強調自己是一名藝術家,他又認為在時裝展展出 Bubble Dresses 的時候,很多人會視這些設計如何成為服裝,以及它的實際目的,這些都限制觀眾與自己作品的聯繫,所以藝術展覽的好處,莫過於是能夠用更多不同方式展示內心的創作想法。

「現在我處於職業生涯的開始,是具有挑戰性的。」

被問及這些年來 Tjærandsen  是如何不斷尋找創作靈感? 還是覺得自己會停下來, Tjærandsen   表示:「在創作生涯之中,對我影響最大的是我的 BA Fashion CSM Anna-Nicole Ziesche 導師,她打開了我的心扉,這是成為一名創意人必備的條件。我記得她在第二年學期介紹自己的工作,其中一個練習是如何運用表演媒介展現思想和服裝的關係,藉此反思身體如何在生理和心理上受到穿著的影響。」

他續說:「我受到很強烈的共鳴,在她具挑戰的教學下成長起來。 Anna-Nicole 總是給我如何超越自我期望,這種觀點確實推動自己的創作發展。我一直在尋找如何為工作添加更高的層次,並思考如何將想法發展到更遠的地方,原來是需要更多地了解生活和對藝術真誠的興趣,這些都是相當重要。」

至於下一步的發展,Tjærandsen 分享於這個夏天會為名為 Zelle 的歌劇製作視覺效果,預計在  10 月於 De Singel 的安特衛普首演出。它是由 Jamie Man 執導和作曲,故事反映我們如何以某種方式看透黑暗的舞台,讓觀眾面臨著充滿矛盾的現實。他最後說:「現在我處於職業生涯的開始,是具有挑戰性的,不過,現在對每個人來說都是一個具有挑戰性的時刻,但我受到當前環境中的變化所啟發,並期待以不同方式使我的工作展現這面貌。」

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