聯乘的意義
Kim Jones 在 2017 年 為 Louis Vuitton 與 Supreme 合作的系列，成為高級時裝與街頭時尚融合的里程碑，亦確立聯乘成為他創作的一大標誌。不 過筆者至今仍然認為他最亮麗的一個系列，莫過於他入主 Dior 男裝的首個春季系列，他為品牌帶來耳一 新的感 覺，先為大家耳熟能詳的 Dior Homme 改 為 Dior Men，後來在這場大騷打造一個個青春活力的花漾男孩，他們穿上粉彩色調的柔和新裝，Tailleur Oblique 和服式斜襟外套、Dior Oblique 印花馬鞍袋，以及與 KAWS 合作的聯乘單品，確實為當時死氣沉沉的男裝界燃起希望， 就連當時很多在行內打滾多年的前輩，完場後亦讚口不絕，更加不用說已故的 Karl Lagerfeld 親自捧場說明 Kim 的影響力。
從這場與 KAWS 合作的 2019 年春季系列，到緊接的 Hajime Sorayama、 Raymond Pettibon、Daniel Arshamy、 Shawn Stussy、Amoako Boafo 、 Kenny Scharf 和最新 2021 年冬季系列的 Peter Doig，對於聯乘是否他在 Dior 最重要的創作方式，Kim 直言：「我會首先想 Dior 新一季應該要展現的內容，才會決定與哪些創作者合作。每次與他們一起翻閱典藏室的資料，這種感覺實在太美好。對於我來說，與這些藝術家合作最難忘的地方，是他們都有一個共通點，就是大家對自己所專屬的領域都是非常稱職，並且對自己的工作充滿信心。」
View this post on Instagram
View this post on Instagram
街頭時尚融入高級時裝是近年不可忽視的大趨勢，Kim Jones 顯然在這潮流之中扮演重要角色。他大致滿足三種時裝迷的需求：一是在年 輕時已經擁抱街頭時尚的成年消費者，他們如今有更高的購物潛力，對於高端街頭時裝自然樂此不疲；二是追求新鮮感的 Z 世代，面對不斷推出的聯乘產生無窮慾望。最後 一種是原有尊重傳統工藝的品牌忠粉，從 Kim 多季設計出恍如高訂的款式，便可得知其雄大的創作野心，他解釋：「 在 Dior 工作可以與不同的人合作，他們激發不同的創造力，而且能夠提供新穎有趣的想法和意見。我 一直接收大家的意見，客戶想法同樣相當重要，於是我想從這個方向繼續發展，為大家帶來驚喜，同時令設計變得精緻和時尚，又能夠保留品牌風 格。」
DIOR MEN SUMMER-2020 SHOW BACKSTAGE FIRST LOOKS BY MORGAN ODONOVAN
View this post on Instagram
經過不同的聯乘系列， Dior Men 已經建立一個宏大的藝術收藏庫，筆者認識一位本地的品牌 VIP，他笑言自己因為 Kim 的關係變成一名時尚收藏家，相信這是不少時裝迷的共同處境。Kim 對此作出輕描淡寫的回應：「其實我沒有想太多，只是每當與藝術家合作時，必然讓他們了解我們與客戶的需求，但同時尊重他們的遠見，這是現代良好合作的秘訣。」或許正如 Kim 所言，真正的創作不應該先預測成敗與否，從構思到實踐的過程才是最重要；沒有刻意的計算，反而更為討好。
SCENOGRAPHY DIOR MEN'S SUMMER 2020 SHOW BY ADRIEN DIRAND
披着時尚外衣的「哲學家」
眾所周知，Kim Jones 除了是時裝設計師，他亦是一名熱愛旅遊者以及藝術收藏家，這兩項興趣一直影響其創作風格。旅行對每個人都有不同的含義，有些為了逃避日常生活，有些為了度假，有些則是為了找回自己，Kim 對旅行的想法源自於小時候，「父親是一名水文地質學家，小時候生活在博茨瓦納、坦桑尼亞、埃塞俄比雅和肯尼亞這四個地方，而且透過環球旅行之中長，感受這些地方的不同風土人情，更加成為我基本的靈感來源。生活經歷是創作最佳的關鍵因素，幸運的是我一直能到處走走，打開自己的眼界。」Kim 在 14 歲那年搬回倫敦生活，姊姊送給他一些如《 Th e Face 》、《i-D》等獨立時裝雜誌，20 歲加入當地元祖潮流店 Gimme 5 工作，在這片英倫之地延續文化多樣的重要性；正因如此，他的創作總是可以在華衣之外，賦予深層次的文化意識。
SCENOGRAPHY DIOR MENS SUMMER 2020 SHOW BY ADRIEN DIRAND
作為披著時尚外衣的藝術家，Kim 從小沉迷於玩具和書籍， 甚至製作詳盡的PD F文檔記錄其收藏，他解釋：「我收集的東西如陶瓷、圖書、雜誌、服裝等等，都是自己喜 歡的，唯 一向大家提供的建議是，你必須為了愛而收集這些珍藏，而非單純為了投資。」談起藝術，他似乎衍生更多的想法，「我真的很熱愛藝術，它是我生命中很重要的事情，甚至很多年輕人都受到不同藝術家的啟發。這一點，Dior 先生真的開創先河，他能夠彰顯藝術與時尚密不可分的關係。」 Kim 去年 2 月成為蘇富比特別展覽的策展人，當時展出如 Cindy Sherman、David Hockney、Ed Ruscha、Nick Cave 以及 KAWS等藝藏品，他興奮表示：「我一直從時尚與藝術這兩方面獲得創作靈感，可以分享自己的喜好，這是很好的經驗！」
View this post on Instagram
時裝世界變化如風起雲湧，要在長時間站穩腳步可謂相當困難，Kim 自出道以來走到今天的地位，實在並不容易；去年 10 月他獲得大英帝國官佐勳（OBE），事業可謂 一片光明，但他並認為自己是一個成功的人，「 我不能夠判斷自己的作品好壞。對我來說，成功的定義在於願意無條件工作。這個工作更加影響你的一生，而且霸佔生活很大量的時間，這是不容易的事情。我的工作是一直為人帶來快樂，他們可以從我的設計感覺良好。我更加相信時尚並不是膚淺的事情，大家都在乎自己穿甚麼，如何從中獲得自信與幸福。」確實認真想想，Kim 每年推出大大小小的時裝系列， 一天 24 小時如同古老的藝術珍藏那樣彌足珍貴，他依然對於生活的不同範疇感到熱誠，與其說他是時裝設計師、收藏家、旅行達人，倒不如形容他是一名擁有自我信仰的哲學家適合不過。
