私人影像如何成為個人風格？Matteo Tamburini 回望 1990 年代
對 Matteo Tamburini 而言，2027 春夏始於一個簡單卻很有意思的問題：「個人影像如何隨着時間，逐漸成為個人風格？」
這個問題把他帶回成長於 1990 年代的視覺記憶，那些曾經反覆觀看的電影、聽過的音樂，以及在青春時期吸收的影像文化。巧合的是，1990 年代亦正是 Tod’s 逐漸建立品牌身份的重要時期，並在其後步入千禧年代迎來更廣泛的國際關注。
兩條時間線因此交疊：一邊是設計師的個人私人記憶，一邊是 Tod’s 的品牌歷史。Tamburini 沒有直接重現那個年代，而是將這份共同背景重新翻譯成更輕盈、更具運動感的當代衣櫥，讓記憶不再停留於復古符號，而成為今日仍然可以穿着的風格語言。
皮革不只是材質：Tod’s 最熟悉的工藝語彙重新變奏
對 Tod’s 而言，皮革不只是製作手袋與鞋履的原材料，而是品牌最具代表性的創作實驗場。今季 Tamburini 將這份工藝傳統推向更具實驗性的方向，切割、鏤空、拼接與細密手工縫線，讓皮革逐漸擺脫原有的重量與結構感。
Gommino 豆豆鞋最具辨識度的孔洞皮革圖案，被放大並延伸至成衣、外套、鞋履與手袋，熟悉的品牌符號因比例與位置的轉換而產生新的視覺節奏。部分皮革甚至以編織物的輕薄方式呈現，配合手工處理，模糊皮革與布料之間的界線。
另一個值得留意的細節是麂皮大衣上的大理石紋理，以及流動皮革連身裙與半截裙。後者以柔軟線條處理身體輪廓，帶來過往 Tod’s 相對少見的姿態，並沒有放棄品牌原有的精準底蘊，而是讓精準本身變得更有流動性。
當正式遇上運動感：保留兩種着裝的差異
今季另一個重要命題，是正式服裝與運動服裝之間的關係。Tamburini 並沒有試圖把兩者調和成單一風格。相反，他刻意保留兩種語言之間的張力：讓正式服裝變得沒有那麼拘謹，運動元素則經過更細緻的處理，呈現出更成熟的質感。
這種平衡在輪廓上尤其清晰。經典外套結構被重新放鬆，短版風衣則以比例重塑傳統外形；簡潔半截裙上加入矩形皮革與布料拼片，行走之間產生輕微擺動，原本理性的幾何結構亦因此獲得柔軟的生命力。
航海意象則以更含蓄的方式滲入系列。垂墜連身裙以寬鬆摺疊製造自然褶皺，皮革邊緣則為柔軟布料勾勒輪廓。幾何線條不再只是視覺裝飾，而是在身體移動之中不斷改變形態。這份「未被完全整理」的狀態，反而成為今季最有意思的地方。
Windsilk 與流動剪裁：讓衣服真正跟隨身體移動
如果皮革代表 Tod’s 對工藝的根基，Windsilk 則為系列帶來截然不同的身體感。這種絲質與尼龍混紡面料帶有近似降落傘布料的輕盈質感，褲裝在步伐之間捕捉空氣，裙身隨動作擺盪，垂墜布料與皮革拼片亦會隨身體位置發生變化。
因此，今季的「流動」並非單純的設計效果，而是構成服裝觀看方式的一部分。當模特兒行走，原本靜止的衣服開始產生第二種輪廓；裙擺、布料與幾何拼片互相錯位，讓每一件衣服都保留一點難以預測的動態。這亦讓 Tamburini 的設計沒有落入過度工整的陷阱，讓它們在行走之中產生變化
Italian Attitude：把意大利生活美學寫進日常衣櫥
「Italian Attitude」因此並不是一套關於意大利的表面想像，而更接近一種生活方式：講究質感，卻不刻意炫耀，重視工藝，同時保留日常服裝應有的實用性。
這份態度亦延伸至配飾，T Signature 在麂皮材質上重新呈現，新款 Hobo 手袋以更細緻的手工縫線豐富結構。My Signature 個人化服務則以金屬字母裝飾手袋與腰帶，將品牌工藝與個人身份連結起來。
而 Gommino 豆豆鞋依然是整個系列最重要的視覺亮點。它既是 Tod’s 最具代表性的物件，也是品牌對「日常奢華」最直接的詮釋，不一定需要脫離生活，反而可以在每天的步伐之中被反覆使用、觸摸與感受。
讓 Tod’s 繼續向前：Gommino 與一個不斷移動的品牌
這也許正是 Tod’s 今季「Italian Attitude」最核心的命題：工藝需要根植於日常，經典則必須保持移動。當 Gommino 從腳下延伸至外套、裙裝與手袋，Tod’s 的品牌語言亦不再只是被觀看的標誌，而成為隨身體一起移動的服裝。這雙原本為駕駛而生的鞋，最後反而替整個系列提出了一個最簡單的答案，腳仍然踏在地面，風格卻可以一直向前。
Editor
Cherry Shum
