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在今次以《In America: An Anthology of Fashion》為主題的 Met Gala 舉辦前，Thom Browne 2022秋季時裝展上提出了一個簡潔、堅定的系列，並將紐約描繪成「一個不合時宜的玩具之島」，呈現人們來到這座城市「尋找自我並創造自我」的狀態。
前 24 套造型是 Browne 剪裁的「現實」版本，後 24 套是較為天馬行空的「概念」設計，豐滿而古怪，以表達自我表達的個性和真實性。時裝展以 Ted Talk 的形式呈現——提示雙關語——由模特 Rocky Harwell 帶領，面對穿著 Thom Browne 小套裝的一群泰迪熊觀眾。
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當欣賞時裝展的影片時，信息是尤其響亮而清晰的：我們都是怪人，可以表現那些姑且過得去的規範，讓創造力在一成不變的表面下潰爛。將真實的自我帶到聚會中並被接受為真實的自我，這很好。「當你找到真實的自己並堅持這一點時，這真是太好了，」Thom Browne 在時裝展舉辦前說。你可以看到為什麼這個想法會吸引人：在他近 20 年的職業生涯中，他不得不一次又一次地證明他的簡潔、極端的願景值得關注。即使在今天，當客人陸續離開時，許多人仍在對於周五晚上在紐約發生的如此離奇古怪的事情表現得猶豫不決。對此我必須說：也許你應該多出去走走。同樣具有諷刺意味的是，儘管他的特殊性，他的收入卻超過了在美國舉辦時裝展的絕大多數品牌，2021 年的收入達到了 2.63 億美元。證明做真實的自己確實有回報。
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Thom Browne 的真實自我總是關於灰色羊毛西裝。秋季，他創造了他紐約最好的版本，通過帶有條紋滾邊的方形長夾克、直筒褲腳褲和寬大的褶皺裙來讓空氣流通。將它們與一些客人在前排穿的微型緊身胸衣和小西裝進行比較，看看這些是他最自由的一些形狀——如果不是模特兒腳上的高平台，他們本可以像他們一樣衝下跑道跑去趕火車。 裙子的褶襉和錯配的襪子上散佈著撞色的校舍色彩，被認為是可愛的。
然後是玩具，你只能笑那些龍蝦造型的膨脹比例和Thom Browne的狂熱手藝。另一位設計師可能會花一年的時間來製作拼湊而成的外套，就像在泡泡條紋中長裙上扔掉一樣。巨大的紗線由針織物製成，一些造型被打褶看起來像緊身衣，一件學院風的毛衣被塑造成一個真正的球——「它比你想像的更舒服，」穿著它的模特兒說。所有這些都密密麻麻地堆積在由校舍塊組成的不穩定的高跟鞋上，拼出 T-H-O-M-B-R-O-W-N-E。娃娃屋裡最可愛的娃娃是一件藍綠色斜條紋的舞會禮服和一個類似的長袍綠色柱子，上面疊著一個超大的白色鈕扣。它並不凌亂——Thom Browne 的圖案總是相映成趣，他的下擺總是為完美的精確度而量身定做——但它看起來像是活了一點。
這種皺巴巴的生活樂趣是你在 Browne 的 T 台上看不到的。該品牌主要依靠其大使來證明其想法可以轉化。但當 Dara Allen 穿著她自己的巨大黑色披肩披風走到第 11 大道並開始擺姿勢時，它變得很明顯：有些人等了一輩子，就是為了這樣的時刻。別等了，那是從節目的戲劇性結局中提取的錯誤的 Kelly Clarkson 歌詞。試試這個作為Browne孩子般的幻想曲的寓意：一切都在改變，但美麗依然存在。
原文轉載自 Vogue US
Editor
STEFF YOTKA
