Show Note 的開頭，創意總監 Daniel Roseberry 引用了美國著名思想家愛默生（Ralph Waldo Emerson) 的一句名言「每一個靈魂都為自己建造一所房子；在房子之外，是一個世界；在世界之外，是一個天堂。要知道，世界是為你為存在的；因此，建立你自己的世界。」透過這一場騷， Daniel 向每個人展示歷史悠久的 Schiaparelli 時裝屋的世界。
經歷了上一季「名聲大噪」的系列後，Daniel 今次銳意往另一個角度思考，繼續探索和冒險。他基於一系列「有機、感性和即興」的感受去創作，「我想打造一個不可能的衣櫥——不可能不是不因為它不可穿著，而是因為它太不尋常了，是對女性衣櫥的一種超現實主義解讀。」他在Show Note寫著。他強調這系列的造型都在開騷前才定下，組合成現在的模樣，對比經歷數月從頭到腳的精心雕琢，他更傾向以這種自由、隨意的方式去構建今個系列。
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而藝術，是承載這個系列的根基。Daniel 從創始人 Elsa Schiaparelli 與藝術家的聯繫和對話找到切入點，而這亦是時裝屋歷史中最重要的靈感源泉。藝術工藝、色彩以及過程，都被納入考量，成為系列的靈感。「每一件作品都以某種方式受到一位藝術家的啟發。」他寫到，「無論是Elsa那個時代的，還是本世紀中葉的，或是我們自己的。」畫家 Lucian Freud 的圖畫、雕塑家Jack Whitten 的鏡面馬賽克作品、Yves Klein的一抹克萊茵藍色，還有 Sarah Lucas、Miro、Matisse、Giacometti、Claude Lalannez⋯⋯這些跨越世紀的藝術大師激發了系列靈感，啟發自藝術傑作和他們身邊事物，再透過設計師的視角與結合時裝屋經典符碼在衣服上重新解讀和詮釋，向每一位藝術家致敬。
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「這個系列的靈感來自於創造的痛苦和狂喜，但仍然提供了一個女性一生摯愛的衣服設計。」將藝術的美與故事，通過時裝語言去講述。正如藝術是人類思想和手藝的創造，設計師希望以「植根於永恆的藝術參考」，在系列帶來人性化的特質，在當下世界面臨AI人工智能的挑戰時，正是需要這樣的堅持。「穿衣、裝飾、但最重要的是創造，就像我們擁有的任何本能一樣原始。」不管是藝術還是時尚都一樣，背後的人文主義才是最重要的。「走進未知，當創造性的表達和名聲對任何人來說都是可能的，至少有那麼一刻，我們想知道：甚麼可以突破？」在Show Note 最後 Daniel 表示，「對我們來說，是設計的力量，是工匠的力量，是人手的力量。」最終，一切回歸到高級訂製的精髓和本質。
Editor
Hiu Kwan FungCredit
Photo: Isidore Montag / Gorunway.com
