Max Mara 的魅力，從來不在於高聲宣告，而是在於一種經得起時間驗證的精準。它知道女性需要甚麼：一件能應付上班、旅行、晚餐與日常移動的大衣；一套不過分強勢、卻足夠俐落的西裝；一種實用而優雅的着裝秩序。這種能讓衣服在真實生活裡持續發揮作用的能力，正是 Max Mara 75 年來最鮮明的品牌風格。

為紀念品牌創立 75 周年，Max Mara 選址上海發表 2027 早春系列，同時帶來由 Olivier Saillard 策劃的展覽「The Max!」。展覽重現品牌企業圖書館及檔案館 Biblioteca e Archivio d’Impresa 的氛圍；這個檔案館由品牌創辦人 Achille Maramotti 於 2003 年創立，用以保存、整理與研究 Max Mara 的歷史。服裝、布料、草圖與影像被陳列於帶有倉庫感的木箱之中，彷彿品牌的記憶被逐一拆箱，讓觀眾在騷前先走進 Max Mara 的創作脈絡。

展覽分為九個章節，從 Maramotti 剪裁與縫紉學校、品牌第一間工廠，到風格語言的演變、剪裁藝術、經典作品與色彩研究，逐步勾勒出 Max Mara 如何建立出一套屬於自己的時裝系統。這並非單純的周年回顧，而是一場關於「何謂 Max Mara？」的提問。答案不只存在於某件經典大衣或某個標誌色之中，而是存在於品牌如何把日常服裝變得精準、耐看、舒適，同時帶有一種不費力的力量感。

今季 2027 早春系列以「Kinetic Chic」為題，靈感源自 Max Mara 長久以來對Bauhaus 風格的興趣。當 Achille Maramotti 於 1951 年創立品牌時，他的理想並不只是創辦一間時裝公司，而是建立一個「時裝界的包浩斯」：一個讓優秀設計與精準製造並行，並把聰明概念轉化為日常可穿衣物的地方。這種精神延續至今，亦構成 Max Mara 設計語言中最核心的部分——實用而不沉悶，理性而不冷漠，精準卻依然充滿情緒。

Bauhaus 對 Max Mara 而言，不只是形式上的幾何圖案，更是一種關於秩序、功能與現代生活的思考。今季系列回到品牌檔案，將條紋、幾何圖案與立方線條重新注入設計之中，配合駝色、干邑色、卡其色、香檳色、黑色、白色與 Max Mara 標誌性紅色，形成俐落而富有節奏感的視覺語言。這些圖像元素令系列帶有鮮明的城市速度感，也呼應上海這座永遠流動、不曾停歇的城市。

創意總監 Ian Griffiths 曾在預覽中提到，Max Mara 本質上關乎城市生活，關乎女性如何在工作、休閒，以及兩者之間的日常狀態中穿梭。因此，當一個系列圍繞城市能量展開，上海幾乎是理所當然的選擇。Max Mara 亦是較早進入中國市場的國際時裝品牌之一，今次在上海舉行 75 周年大騷，自然帶有一份歷史上的呼應。《紐約客》作家兼幽默作家 Patricia Marx 曾說：「紐約或許是不夜城，而上海從未有過片刻停歇。」這句話也成為今季系列最貼切的註腳。

在設計上，「Kinetic Chic」並沒有以複雜結構去製造戲劇性，而是透過線條、比例與細節，將動感藏進衣服本身。大衣依然是 Max Mara 的核心語彙，帶有瀟灑而穩定的氣場；西裝有時以寬鬆短身比例出現，有時則回到更精準的剪裁；半身裙有微微蓬起的及膝款式，也有收束過膝的輪廓；直筒褲以平整前幅與側貼袋呈現實用感，褲腳恰好露出腳踝，配合帶踝帶的閃亮高跟鞋，令整體造型多了一份輕盈節奏。