對於 John Galliano 來說，也許是有史以來最偉大的時尚敘事大師，跨入動態影像新時代絕對是一種天賦。 7月，他正好站在了突破邊界的最前沿，推出了SWALK，這是他與 Nick Knight 共同製作的 Maison Margiela Artisanal 秋季系列的精彩紀實，而不是在巴黎高級訂製時裝週期間的實體秀。
這一季，他又帶着 S.W.A.L.K 2 這個續集回來了。這個被他定義為 「男女同款 」的系列，延續了對成衣的匠心研究，帶着他的角色們在想像中的布宜諾斯艾利斯跳起了探戈。事實上，在過去的幾天裡，Nick Knight 和Maison Margiela 團隊的成員在托斯卡納拍攝了該片。 John Galliano在拍攝結束後，在 Zoom 對話中分享了他對這個系列的看法，以及他是如何利用新的媒介來展示他的想法的。
這是你們的第二季。這是你第二季沒有時裝展演出，在過去的天橋上有什麼讓你懷念的嗎？
「這是一場時裝展！不過，這是我對如何展示我的系列的建議。我們只是沒有創造一場天橋展示。我現在想傳達的是，這只是最好的媒介。我的意思是，有多少人能夠看到托伊爾是如何製作的，一個系列的所有拼圖是如何組合在一起的：髮型、化妝、音樂、所有的過程？能讓年輕人參與到這個過程中來，真的很令人興奮。打開所有這些平台，讓人們參與其中，與人們對話，似乎是非常正確的做法。現在想做一場天橋展示，真的嗎？」
為什麼決定在托斯卡納拍攝？
「我們一直計劃在倫敦拍攝，但新的Covid-19[限制]讓我們在最後一刻無法拍攝。所以我們來到了意大利。整個團隊在出發的時候就進行了測試，我們有一個醫療團隊24小時在拍攝，所有的東西都是消毒的，有口罩，社會距離，這是應該的。」
聽說，意大利公民對所有的規程都非常嚴格和遵守。
「是的，我們實際上在這裡感到非常安全。說實話，比巴黎或倫敦還安全。 」
那麼，這一季你是從哪裡開始的？
「我把重點放在『藝術工業化』上。藝術工業化激發了成衣的靈感，所以你會看到機器和手，看到意大利工廠的愛和關懷。他們對工作充滿激情。通常，他們會來到工作室，我們會舉辦研討會，討論我們希望如何完成一個註腳。他們非常尊重高級時裝和技術，並會嘗試尋找工業化的方法。我想對於一些人來說，這將是一個驚喜。」
夏天看了你的短片，能看到你對題材的研究，也能理解你說的所有切割技術，很受啟發。解釋你的設計語言，真的。你的這個系列的研究方向是什麼？
「這是探戈：有了新的變化。我在布宜諾斯艾利斯有一段不可思議的經歷，尋找真正的探戈文化。它不是你在街角看到的，為遊客準備的。這其實是一種代際間的私人聚會，人們只能通過口耳相傳來了解。
「最後，我非常幸運地得到了一個地方的邀請，像是一個倉庫。那裡很黑，到處都有黑貓在跑，雨從房頂開到夜空中。而在樓上，有一位先生，大概有80多歲，頭髮往後梳，穿著一身合身的西裝和一個穿着嘻哈服的年輕女孩跳舞。他可能是她的爺爺。把它傳下去。」
「所以我們就看是研究了探戈，在19世紀的南美婚禮照片。我想像了一個婚禮場景。面紗。我想把我們上一季開始的濕漉漉的樣帶進來。」
所以，你所敘事的故事中有人物介紹？
「新娘、婚禮上的客人、太后、雙胞胎、一個隊伍。在嚴格的剪裁之上，剪去露出點點誠意。一套白色的燕尾服。另一部分，我們看了1930年代的舞蹈馬拉松。在衣服上喚起那種美麗的疲憊感；割開的褲子……」
從技術上講，你是如何把這些視覺和感覺轉移到衣服上的？
「你會看到西裝，它看起來好像肩膀被雨水淋濕了。圓形剪裁，它抓住了濕織物的外觀，只是現在你會在毛衣中發現它。真的，還想解釋一下 Maison Margiela 系列的數字， 『14』，釘在1940年代的西裝後面，表示標誌性的男裝系列。永久性的剪裁，我們知道人們會回來的東西。4號是標誌性的女裝系列。所以你會看到它們被釘在舞者的背上，但實際上，你知道，它是男女同穿的，沒有性別之分。」
製作移動的時尚影像，對模特來說，一切都變了。你要求她們做的遠不止是老派的在天橋上走來走去，他們已經成為了表演者。
「我們的 『繆斯女神』！他們有10個，和我們一起在巴黎 Rue Saint-Maur 工作室呆了幾個星期。我們請來了一位探戈老師，每天為他們上課，為電影做準備。他們的投入絕對令人難以置信 這真是太神奇了。我很高興能以這種方式工作。 」
原文轉載自《VOGUE》英國版
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Editor
SARAH MOWER
