Louis Vuitton 女裝創意總監 Nicolas Ghesquière,擅長透過拼合不同材質、花紋的物料,以及前衛剛強的廓形,為女性賦予摩登自信的力量。今次 2026 春夏時裝騷選址於羅浮宮,也是 2018 春夏系列的發布場地,但卻沒有遵循該系列的運動風格,而是帶來截然不同的主題:生活的藝術。今個系列於法國皇后 Anne d’Autriche 夏日寢宮中展示,完美體現新作的氛圍:精緻、私密與自由。

 

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在這一代皇后的殿宇中,場地華麗的壁畫穹頂與大理石地面相映生輝,拱形窗引巴黎流光傾瀉入內。在此良景之下,場景設計師 Marie-Anne Derville 再精心薈萃跨時代的家具與藝術品,包括當代藝術家 Robert Wilson 的作品、18 世紀家具名匠 Georges Jacob 與 1930 年代 Michel Dufet 的裝飾藝術座椅、19 世紀陶藝家 Pierre-Adrien Dalpayrat 的雕塑,以及她親自設計的家具,彷彿訴說着:生活的藝術能存在於任何年代。

Nicolas Ghesquière 形容:「在我公寓中的漫遊,是對服裝風格原型的探索。衣著低語傾訴,既是視角的揭露,亦是個性的宣言。這是我們品牌眾多旅程之一,而所有旅程皆遵循同一核心原則:無論行至何方,皆隨身攜帶屬於自我的存在方式。」

以居家語彙改寫奢華定義

時裝騷在悠閒的樂調中展開,背景音樂由 Tanguy Destable 創作,以全新方式演繹 Talking Heads 的歌曲〈This Must Be the Place〉,並由 Cate Blanchett 以慵懶輕柔的語調朗讀歌詞。

緊身胸衣(Corset)、 喱士拉夫領等被拉長延伸,結合透視薄紗後,將帶有束縛感的古典服飾,變為適合現代居家裝束的的輕柔型態;正經的西裝外套變為寬鬆的垂墜型態,搭配柔軟棉褲,將衣服變為最呵護肌膚的狀態。

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在材質方面,今個系列採用不少絲綢、薄紗、羊毛等,均是浴袍、睡衣或是輕便居家服的常見材質。在舒適的材質上可以看到從室內美學汲取的靈感,例如模仿印花壁紙的硬挺襯裙、還是點綴在褲裝飾邊的木質圓片、猶如窗簾或是梳化布的碎花圖案等,處處散發溫馨的居家氣息。

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匠心藏於愜意之間

部分作品蘊藏著超乎想像的工藝,例如漸變色串珠流蘇上衣與長褲,隨着模特兒的步伐生動搖曳,猶如一副浪漫的印象派畫作;具有結構感的無袖上衣猶如盾牌,上面卻飾有精緻的花卉珠飾與刺繡;還有粉紅長版腰帶背心上佈滿水晶裝飾,在輕柔誘人的質感上,注入奢華匠心工藝。

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配飾同樣貫徹主題,帽飾猶如包裹沐浴濕髮的毛巾,呈現扭紋型態,也有模仿圍巾的腰帶與誇大化的針織型態圍巾。鞋履方面,可見猶如五彩地毯的短靴,或是模仿厚襪與圍巾的布鞋,還有猶如梳化或是化妝袋質感的手提袋、柔軟布袋,處處可見對傳統居家衣服的創意顛覆。

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生活的藝術,在這場時裝騷化為從宮殿窗邊滲入的陽光、溫柔的喃喃細語、精緻的家具裝飾與輕柔的服飾。能為自己而裝扮,坦然展露最舒適的型態,正是極致的奢華。

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