Nicolas Ghesquière 於 1989 年首次踏足紐約時,年僅 18 歲,當時他是 Jean Paul Gaultier 的時裝助理。正如這城市對幾乎所有人一樣,紐約為他留下了深刻的印象。在 Louis Vuitton 早春時裝騷前的一次訪談中,他回憶起當年留宿於 Lafayette Street 的閣樓,在 Florent 享用深夜晚餐,以及潛入藝術家 Francesco Clemente 的派對,派對嘉賓包括 Helmut Newton 和 Iman 等名人。談及最後一項時,他雙眼睜得大大的:「紐約!」

這是 Nicolas Ghesquière 在該城市舉行的第二場 Louis Vuitton 早春度假系列,第一次是 2019 年在 Eero Saarinen 設計的 JFK TWA Terminal 終點站,他此番旨在重拾那份青春的活力與開闊精神。他尤其著迷於這城市的「uptown/downtown」分界,以及人們在兩者之間所進行的形態轉換和代碼轉換。「我認為這是一個永遠無法解答的問題:這種二元性。」他說。「我鍾愛這一點,它成為了此系列一個非常有趣的起點。」

Nicolas Ghesquière 指出,今次時裝騷的「化身」和靈感源自已故的塗鴉藝術家轉型為藝術家的 Keith Haring,其作品讓他得以進行自己的上城與下城之間跨越。他說:「他傳遞的訊息,關於『精緻的普及性』,在今天依然是非常重要,值得分享的。」顯然,直到他確定本季的方向後,才發現 Louis Vuitton 競投並成功贏得了一個 1930 年代的行李箱;這款行李箱已褪色至精美的啡色飾面,上面有 Haring 於 1980 年代用黑色 Sharpie 筆標記並贈予其室友的塗鴉。這款「帶你前往不同地方」的手袋,成為時裝騷首個造型的配飾:一條繫在腰間的牛仔工人褲,配搭一件簡約的 V 領開襟羊毛衫。

選址是弗里克收藏館,這座 Beaux Art 建築由私人住宅改建為博物館,最近經過 Annabelle Selldorf 的翻新,並獲得 Louis Vuitton 新一輪為期三年的贊助。因此,到時裝騷結束時,那位身穿絎縫摔跤運動鞋、壓皺的軟呢帽和日常開襟羊毛衫的都市女孩,已與一位鍍金時代的「客串人物」(cameo),Nicolas Ghesquière 如此稱呼她,交換了位置;這位彷彿活過來的女子,頸部被層層荷葉邊環繞,上身是喱士和鏤空花卉設計的緊身胸衣。

在這兩種風格之間,Nicolas Ghesquière 亦呈現了其他向 Keith Haring 致敬的單品,包括一件令人印象深刻的手印皮革外套;設計靈感源自黃色的士和外賣盒的收藏級手袋;一件以花卉提花絲綢法蘭絨製成的上衣、斗篷和連身裙,這些單品呼應了 Frick 的織物牆紙,整體非常優美;以及首次登上天橋的 Alana Haim,她穿著一條刺繡太陽裙。

系列中沒有他三月在巴黎盧浮宮博物館苔蘚沼澤上那場跨越時空時裝騷中極端的廓形,也沒有厚重的毛氈面料。然而,即使回到城市,Nicolas Ghesquière 依然一如既往地致力於他那自由奔放——我聽到有人稱之為古怪——的願景。這種獨特的「混合拼貼」,將愛德華時代的荷葉邊與 21 世紀的彈性纖維並置、將名媛午餐裙套裝與摺紙式迷你裙結合、將緞面拳擊短褲與皮革賽車外套並列,是一位設計師堅定不移、無可辯駁地未被任何框架所限的創作。

1 / 4

原文轉載自《VOGUE RUNWAY》