服裝的反叛宣言

正如 Phil Oh 的街拍所呈現的那樣，時裝周從不缺乏氣場強勁的造型，來到 Issey Miyake 2026 春夏系列，設計師 Satoshi Kondo 以「當服飾獲得自主意識，當身體化作客體」作為本系列核心概念——這個理念也同時出現在 Anrealage 本季作品中，只是設計師 Kunihiko Morinaga 選擇了不同的切入角度。

開場系列透過看似平凡的服裝發出「我擁有自主意志」的宣言：T恤、針織衫與連帽衫在肩部呈現僵直膨脹的輪廓，彷彿正試圖逃離正試圖逃回衣櫥；長褲自動敞開門襟，腰帶從腰頭半滑落，整個系列猶如被注入了不安分的靈魂。

「多肢體」時尚隱喻

若傳奇美國表演者 Frank Lentini 仍在世，定能完美駕馭這些偏愛拼湊出「多肢體」的設計：令人驚艷的長褲在臀部兩側裁製出肩線與袖窿，各式褲裝與半身裙綴以未成形的額外腿洞與衣袖。另一組緊身衣飾則展現對「顯性消費」的執念——布料緊貼肌膚壓印著廁紙、洗衣劑瓶與 Sharpie 麥克筆圖案。更有服裝袖口直接運用模特兒手臂托起 Issey Miyake 與 Camper 聯名鞋盒，巧妙隱喻時裝展已被行銷策略包裝的本質。

蓬勃的服裝生命力

系列中多套設計呈現服裝從人體生長而出的意象：貼身赤陶色羅紋連身裙時而突破包裹其外的黑色薄紗；幾套綠色作品以鋒利如多肉植物的布料構造出顫動立面，時而刺穿外層，猶如草芽突破混凝土般充滿生命力。隨後過渡到層次疊加的「多肢服飾」，恍若在某座未被發現的侏羅紀商場中進化而成的衣裝。