一篇Instagram上的文章為我們這些在家中觀看的人設定了一個場景。短片顯示，D&G長期以來的秀場Metropol已經被改造成了明亮的拼貼畫，包括印花天橋、牆壁、長椅等。標籤 #DGSicilianPatchwork 進一步闡明了本季的主題，設計師們在影片信息中對此進行了詳細的闡述。 「鑑於我們長期以來受到西西里島的啟發，我們想講述你在這樣的島嶼上可以找到的所有東西，從西班牙人到阿拉伯人（再到）諾曼人的不同文化，」在那裡出生和長大的Dolce說。 Gabbana補充道：「我們珍惜他們給我們帶來的一切，而我們把它放在一起。」

走在Metropol 天橋上的90多套造型，與其說是西西里島拼湊的過去，不如說是Dolce & Gabbana自己歷史的入門課程，當然，這也是一個很好的例子。由錦緞、雪紡、喬其紗和棉布等材料拼接而成的沙漏式連衣裙和剪裁利落的夾克，一直以來都是這對組合的不二法門。看過這個系列的人都不會誤認為是D&G以外的任何品牌，波點和花朵混搭的襯衫迷你裙，或者黑白格子的胸罩和胸罩上衣。設計師們對自己的簽名的掌握是他們成功的關鍵。

在那段影片中，Dolce and Gabbana 想起了1993年的一場時裝展，他們使用了類似的拼接技術，只是目的不同。那個年代久遠的系列靈感來自於波西米亞風格的70年代，這是90年代初的流行參考。沒有嬉皮士的迴光返照，這次的出場是貼近當下的。對於時尚品牌來說，今年的COVID-19是多麼的艱難——上至創意負責人、CEO，下至製版師和裁縫，都是如此。就像他們去年2月的鉤織系列——在後視鏡中看起來越來越有先見之明——這一次他們強調的是fatta a mano，強調的是意大利工藝。

「對我們來說，最重要的是每一件作品都由熟練的雙手詮釋，一件接著一件，這樣一來，每一件作品都有自己的特點，自己的故事，自己的激情，自己的願景。」Dolce說。：「由此產生了每件作品的獨特性。」 但這不僅僅是對衣服背後的天才工匠的致敬。在單個造型和整個系列中，都有適時的象徵意義，一個在過去被指控對文化不敏感的品牌，在這個全球危機的時刻，我們一起更強大——這是一個團結和結合的時刻，而不是分開的時刻。事實上，他們通過探索自己的傳統來傳達這一點，只會讓它更加有力。至於展場最後的多色和印花的長裙？充滿了希望和樂觀。