巴黎 Hôtel de Maisons 化身今季舞台,窗外雨水不斷拍打被半透明膠膜覆蓋的窗戶,Jim Morrison 的〈Riders on the Storm〉在空間迴盪。Tron 從哲學家 Michel Foucault 1975 年的加州之旅找到切入點,死亡谷、迷幻藥物與美國沙漠文化,象徵一場對既有秩序的暫時逃離。法式理性與加州的自由、慾望與失序,也因此在服裝之間碰撞。
這份「California Rock ’n’ Roll」精神,延續至今季的性感衣櫥。束身衣被拆解成貼身上衣,腰封變成鬆脫的迷你裙,低腰長褲、露出的胸衣與柔軟垂褶裙裝,刻意停留在「穿好」與「尚未完成」之間;短版緞面飛行員外套、柔肩西裝與不對稱晚裝,則讓身體成為剪裁真正的出發點。
動物紋與皮革進一步放大這股野性。紫色鰻魚皮大衣配搭牛皮長褲與豹紋提花襯衫,既有 Pierre Balmain 時期的奢華印記,也帶著 Jim Morrison 式的搖滾氣質。提花面料經印花後再加入刺繡,所謂「毒魚」圖案則以亮片、印花與手工刺繡堆疊;後段更以水晶與刺繡覆蓋動物紋,讓服裝呈現近乎迷幻的表面。
自然也是另一條暗線。Tron 從法國作家兼收藏家 Roger Caillois 對礦石與自然形態的研究汲取靈感,將礦物般的紋理、刺繡與立體裝飾帶到鞋履及服裝之上。正如 Caillois 所思考的:人類並沒有發明所有形狀,許多形態早已存在於自然之中。於是,今季的裝飾並非單純覆於身體表面,而像是沿著身體生長。
Antonin Tron 的第二個 Balmain 系列,也因此逐漸形成自己的語言:一端是巴黎高級訂製所代表的剪裁、工藝與秩序,另一端則是加州沙漠的陽光、慾望與自由。當兩者相遇,Balmain 的性感不再只是品牌歷史的重演,而成為一次仍在進行中的探索。
Editor
Cherry Shum










































