Fashion

數碼時代 Richard Quinn、Marine Serre 和 Area 的成功之道,賦予新時尚定義

了解時尚界新寵 Richard Quinn、Marine Serre 和 Area,以及他們與數碼時代的互動, 也許可以從中窺見新時尚的定義。

by Joanne Chan

by Joanne Chan

23 Jun 2019

對如今這一代年輕設計師而言,社交媒體的影響甚廣,就像 Instagram、Twitter 和YouTube 等平台已不僅僅是新的營銷渠道,而是構成創意的重要元素。Richard Quinn、Marine Serre 和 Area (由Piotrek Panszczyk 和 Beckett Fogg 創辦)這三個年輕設計品牌是當今時尚界的新寵,受到全球媒體以及圈內的追捧。在設計風格上,Richard Quinn 的高訂輪廓、Marine Serre 的 cyberpunk athleticism 以及Area 的迷人 disco 魅力,盡見三者截然不同的風格,但是它們的共通點是在數碼平台利用引人注目的圖像、誇裝的比例、DIY文化的暗示和精通科技的千禧一代的觀眾群交流的理想主義,轉化為一種獨特的美學語言。

Coat, Richard Quinn from Matchesfashion.com. Pumps, Balenciaga. Earrings, Anton Heunis from Lane Crawford.
Black top, shirt, shorts and leggings, all Richard Quinn from Joyce. Pumps, Balenciaga. Earrings, CZ By Kenneth Jay Lane from Lane Crawford.
Coat, Richard Quinn from Matchesfashion.com. Pumps, Balenciaga. Earrings, Anton Heunis from Lane Crawford.
Black top, shirt, shorts and leggings, all Richard Quinn from Joyce. Pumps, Balenciaga. Earrings, CZ By Kenneth Jay Lane from Lane Crawford.
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Richard Quinn

2018年2月,各大媒體為時尚界中歷史性的時刻而瘋狂,29歲的英國設計師 Richard Quinn 頓時成為鎂光燈的焦點。在 Richard Quinn 2018倫敦時裝周秋冬系列發佈會開始前的數分鐘,英女王伊莉莎白二世驚喜現身,這也是女王在位66年首次成為時裝秀的座上客,與美國《VOGUE》主編 Anna Wintour 並坐頭排,其後女王更為Richard Quinn 頒發了為年輕設計師而設的 Queen Elizabeth II Award for British Design。這件事立即成為社交媒體焦點,伴隨大量的訂單以及專賣店的合作洽談,而Richard Quinn 的 Instagram 追蹤者亦直線飆升。

Richard Quinn 在英格蘭的倫敦東南部長大,並於2016年從著名的中央聖馬丁藝術與設計學院取得碩士學位,同年推出了他的同名品牌。現時他在佩克漢成立了一個開放式工作室,幫助年輕設計師取得資源和為他們提供印花和紡織的空間。他正是在這個社區工作室生產自己服裝品牌的布料,其服裝因奪目的顏色和圖案而備受讚賞。Richard Quinn 設計融合了經典高級訂製風格的輪廓、極浮誇的印花以及大膽粗糙的繩結手法——Gimp 面具和黑色乳膠束縛緊身衣便是最好的證明。他的美學是平衡幻想與顛覆,配合極度飽和的色調,與數碼時代互相呼應。

然而對於一個在互聯網時代長大的設計師來說,Richard Quinn 本人對社交媒體的參與跟同齡人相比算是比較低調的。也許這是他巧妙避免炒作的方式,也許這也只是因為他根本不需要藉着不斷上傳 Instagram 帖文去吸引追蹤者。但無論 Richard Quinn 在社交媒體上是否活躍,他的服裝依然不斷湧現在全球有影響力的時尚帳戶當中。

 

Top, dress, leggings and pumps, all Marine Serre.
Top leggings andrubber bag, all Marine Serre.
Top, dress, leggings and pumps, all Marine Serre.
Top leggings andrubber bag, all Marine Serre.
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Marine Serre

Marine Serre 出生於法國科雷茲省的一個小村莊,起初她想成為一名網球選手,但後來對時裝設計產生興趣,並在比利時布魯塞爾的時裝設計學院(L’École de la Cambre)以最高榮譽畢業。她曾跟隨 Alexander McQueen 的 Sarah Burton、Maison Margiela 的 Matthieu Blazy 和 Dior 的 Raf Simons實習,後來在Balenciaga 擔任初級設計師,跟隨 Demna Gvasalia。在2017年(即她第5年的研究生課程期間),她的同名品牌獲得了 LVMH Prize 青年時尚設計師大獎,受到時尚界的一致好評。她把運動服以高級訂製服裝呈現,加入大膽的霓虹色新月印花,強調身體形態以歌頌女性特質和性別的流動,並結合伊斯蘭及歐洲的文化元素。Marine Serre 的美學設計注定在 Instagram 取得極大迴響,她亦在數碼平台找來不同類型的模特兒,在世界末日般的場景內展示充滿未來感的服飾,因此在次文化的網絡中掀起熱潮。
談到社交媒體對她作品的影響,Marine Serre 表示數碼平台必然會影響她的設計或風格,但是很難具體說出它們如何影響。她以烹飪意大利麵的過程作比喻:「這就像試圖了解某些東西如何影響你煮意大利麵一樣。」她舉例了幾個創作產品所涉及的部分並解釋道:「食材、平底鍋、刀、烹飪團隊、桌布和晚餐客人。真的很難把它們隔離。」

然而在實際應用方面,Marine Serre 認為社交媒體好壞參半。「一方面,它非常侵擾。一不小心,就會中斷我的注意力。」她直言不諱。「另一方面,它可以非常快速和直接地與人溝通,並為很多設計師提供很多機會展示作品,特別是名氣不大的設計師。」與此同時 Serre 也發現有許多不同渠道可以與觀眾溝通。「我們現正在YouTube 上展示服裝的生產流程,我想現在時裝界還沒有人這樣做,可讓人一瞥在幕後產生的魔力。」

不過很顯然地,從 Marine Serre 的混搭服飾和造型,可以追溯到社交媒體所產生的不同觀點。「每個人都是與別不同,正如世界上沒有一模一樣的兩張臉。」她說。「那些能夠震撼整個行業的,便就是享受箇中樂趣的人。」她建議年輕創作者應跳出專業範疇與個人舒適圈,並在更廣泛的領域創作、進行實驗及混合各種元素。「因為在奇怪的時刻,我們才會徹底採用嶄新的形式和方法。」

 

Silver top, skirt, earrings, and high heel sandals, all Area.
Bra top, hat and hoop earrings, all Area.
Bra top, hat and hoop earrings, all Area.
Silver top, skirt, earrings, and high heel sandals, all Area.
Bra top, hat and hoop earrings, all Area.
Bra top, hat and hoop earrings, all Area.
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AREA
2013年,紐約設計師 Piotrek Panszcyk 和 Beckett Fogg 創立了Area,品牌擁有完美的disco魅力和以水鑽裝飾演繹出無限青春氣息。他們二人在帕森斯設計學院攻讀流行設計碩士時相識,儘管他們來自完全不同的地方(Panszcyk來自波蘭,Fogg 來自美國肯塔基州),但由於他們均不是在時尚之都裏成長,卻因對時尚有共同渴望而交集,最終建立了其女裝品牌。

Area 的快速成長很大部分都歸功於社交媒體。Panszyck 和 Fogg表示:「Instagram 是第一個可以看到我們作品的地方。」他們與攝影師 Charlotte Wales和造型師 Care Byrne 密切合作,塑造了 Area 獨特的品牌形象。 「在線上很容易在世界各地建立聯繫和關係。」

「社交媒體是我們向世界展示品牌的完美平台,它的功能就像一個數碼廣告牌似的。」誠然,Area 的 Instagram 帳戶清晰描繪了一個在數碼世界所培育的美學:大量夢幻般的照片,展示迷人服飾、閃爍錦緞胸罩、有光澤顴骨的新面孔模特兒和1990年代懷舊玩具般的手袋。「我們開始在 Instagram 建立一群欣賞我們的形象和審美觀的追蹤者。這誘人和吸睛的形象,正好可以完美地運用在 Instagram 上。最酷的是,當人們喜歡某種東西時,風潮就會快速蔓延,這可幫助我們揚名國際。」

當涉及流行文化界的風雲人物,這種社交媒體的滾雪球效應又會加速。「我們很幸運得到一些名人追蹤,而且有機會為著名的大人物提供服飾。」Panszyck 和 Fogg 回想起 Rihanna、Kendall Jenner 和 Bella Hadid 在巴黎時裝周穿了他們的品牌服裝。「這種時刻肯定令我們的知名度大增。之後,Beyonce、Kim Kardashian、Ariana Grande、Kylie Jenner 和 Kourtney Kardashian等都紛紛穿上我們的設計,對此我們實在非常感激。」

「我們認為出生於千禧年代的好處是我們自身能與客戶、追隨者一起成長。即使不是來自同一地區,我們都說同一種語言。」Panszyck 和 Fogg 說。「可見開放性的重要性。近年開創的品牌都著重包容性,這才能更容易地與全球客戶建立緊密關係。」
「盡早開始建立你的社群,才能找到志同道合的朋友。嘗試與不同的人交流,讓時尚行業越漸國際化,同時也要對不同文化保持開放的態度。」

Photographer: Rex Leung & Ryan Fung
Stylist: Joanna Fu
Hair & Make-up artist: Raku Yeung
Set Design: Haiyu [email protected] Park
Models: Ustyna @V Model and Polina Z @MNG Models
Styling Assistant: Cherry Mui

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