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一場超現實的感官啟蒙:當代藝術家Olafur Eliasson回歸倫敦Tate Modern

這次創作團隊以《In Real Life》為題,運用精準的幾何學概念,大量的圖紋及交錯的光影去開啟入場者的感官,讓他們重新理解、反思及審視個體與環境間的因果關係。

by Louise Lee

by Louise Lee

9 Aug 2019

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這次創作團隊以《In Real Life》為題,運用精準的幾何學概念,大量的圖紋及交錯的光影去開啟入場者的感官,讓他們重新理解、反思及審視個體與環境間的因果關係。

成長於丹麥和冰島的Olafur Eliasson 是北歐當代藝術的表表者,他的作品雖然抽象,卻不帶半點深奧或「離地」的氣息,反觀整個展覽更像一連串有趣的感官實驗。

在眾多展品中,最受觸目的莫過於足足90米長的《Din blinde passager》。徐徐打開冒煙的白門步入隧道,沿著始暖漸冷的燈光緩緩直走,視線內的人影愈來愈模糊,往後轉身卻只見煙霧、不見退路。你說這個畫面像電影情節嗎?大概這一幕「前路茫茫」在每個人的心頭都上演過好千遍。

剛踏出迷霧,觀眾們又被帶到恰似巨型萬花筒的房間,徘徊在幾座光影交錯的裝置之際,不久後竟開始分不清到底自己身處於其內或其外;好比在後面的另一件作品《Your Uncertain Shadow》,不論大人或小孩一看到牆上的彩色剪影,都按捺不住雀躍地不停走動及拍照。你以為在照片內的才是主角嗎?誰知攝影師的倒影看起來竟來得更搶眼。

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Olafur Eliasson揉合幾何空間與光影的功力可說是爐火純青,雖說觀點與角度是老生常談,他卻能將觀眾的目光流暢地引導到不同定點,從而啟發出多維思考。

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都說好戲在後頭,尾段的展覽不只展出 Olafur 早年受冰島啟蒙的作品,如大量的冰川融化照片和色塊圈,更在出口設了一塊A – Z剪貼牆去展述創作團隊的核心思想,藉 Climate ActionIce Watch 等氣候議題, 標示出種種人類行為對環境造成的影響。這個是展覽的終點,亦是各位經過「開腦」歷程受眾重新出發的起點。

展期:即日至202015
地點:TATE MODERN, Bankside London SE1 9TG

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