香港的摩天大廈、本地明星甚至香港歷史，以淺白的主題來探討身分觀點和社會面貌。石家豪說自己很幸運，早在1990年代，著名畫廊甚少展出本地年輕藝術家的作品，藝術系畢業生多數以業餘性質來創作。石家豪在1994年畢業於中文大學藝術系之後任職《星島日報》校園版編輯，然後在香港藝術館當研究助理。「在香港藝術館工作時，我有機會親身接觸到趙無極和司徒強等知名華人藝術家，此經驗讓我意識到以藝術為事業的可行性。」石家豪於是決定成為全職藝術家，並陸續獲得藏家注意和展出機會。

近年香港藝術市場蓬勃起來，帶動國際級畫廊和大師作品在香港的曝光和交易，對於本地藝術家，最大得着是此氣候培育出一班本地藏家。基於不同原因 (可能是作品價位或藏家與本地主題的連繫)，多了藏家留意本地作品。石家豪也與藏家建立關係，去年他在沒有畫廊代表下親自策劃「稱身大廈－石家豪的工筆人物畫」展覽。

在偏重集體回憶、身分認同，喊着支持本地藝術口號的氛圍下，石家豪作品令人產生共鳴是可以理解。他以香港的摩天大廈和電影明星為主角，細緻的描繪和設色看似現代插畫，但手法源自中國古畫的工筆技法。石家豪作品打破一般人認為藝術難以捉摸的想法，以《建築系列》為例，他將建於不同年分的摩天大廈結集一起，簡單不過，將香港城市景觀轉化為超現實時裝舞台，不失幽默，當中甚至蘊含古畫元素，將古今融合的現代理念發揮得淋漓盡致。中國工筆畫常以花鳥為主題，石家豪思考這是否唯一選擇。「我想在作品加入現代感，有甚麼東西能代表香港和這個時代，我想到了摩天大廈。」《建築系列》已有逾十年歷史，「稱身大廈」讓他梳理整個系列並加入全新創作，令系列更完整。

曾經在香港大學修讀一年建築，石家豪找到建築和時裝的共通點。「一般人未必會注意建築物的細節，我為了《建築系列》進行研究和觀察，發現摩天大廈的外型有點像晚裝。」於是大廈變成了時裝，融入各款設計，由性別模糊的模特兒穿上。「主角的模樣又衍生出性別和性取向的討論，但這只是成年人的解讀，因為小孩會很簡單地認為穿裙子的就是女孩，他們還問我為甚麼女孩臉上會有鬍子。」所有藝術家都會接受任何對作品的解讀，石家豪創作《建築系列》是希望記錄屬於這個年代的城市面貌，建於不同時期的摩天大廈，有些已被拆卸，有些曾經為全港最高，以藝術來記載新舊交替。

以人體為敍事母體是石家豪最擅長的超現實手法。早期系列《音樂家座》將人體變成樂器，部分靈感來自中國傳統的嬰戲圖，大受歡迎的《眾身系列》也匯聚中國古畫和人體元素。「中國人物畫着重造型，例如在《清朝畫譜》中畫家對神仙的描繪，便運用了豐富想像力來勾畫服飾細節。」石家豪將相同概念應用於現代作品，主角換上周潤發、梅艷芳和張曼玉等熟悉名字。我們看到的是集體回憶，但在藝術家眼中那只成長經歷的一部分。