AI 就像一個助手,它的確能帶來幫助,但它沒辦法替代人的主觀創作 也無法帶來顛覆性的改變,它目前停留在幫手的角色。

Xander Zhou

2007 年,設計師周翔宇從歐洲返回中國,成立了自己的個人品牌 Xander Zhou。這位從大學輟學輾轉前去荷蘭學習時裝設計的設計師,總是在打破常規。他往往將自己的通訊軟件暱稱更換成一種生產的狀態,猶如一台機器,例如「生產中」、「返廠中」。2018 年的時候,他首次提出「超自然能力公司」 這一概念,由此探索虛擬世界的可能性,其最新一季更是以「AI VOLUTION」為題在上海發布。對他來說,AI、3D 打印這些技術只是他使用的一種工具,「它們並不會比別的技術更突出,一切只是一個新的嘗試」。

《VOGUE》HK: 你在 2018 春夏系列當中首次提出「超自然能力公司」這個概念,為何開始探討這種虛擬現實性?
Xander: 因為我從小就對科幻還有宇宙的奧秘很感興趣,在 2018 年推出「超自然能力公司」這個系列之前,我已經在很多系列當中,對這個題材做了許多研究和鋪墊,但當時只是更為正式地提出這樣一個概念,一條故事線。因為我覺得通過這樣一個 故事,我有更大的空間來展示我對這個世界乃至宇宙的想法。因此它對我而言,更像一個平台,這個平台可以讓我塑造不同角色,通過不同的敘事來構建我眼中的世界。這個世界可能混雜着真實和虛擬,也可能囊括了我對未來的猜想。

《VOGUE》HK: 你個人品牌最新一季以「AI VOLUTION」為題,在這個系列當中,有哪些設計運用了 AI 或 者 3D 打印這些技術?
Xander: 這個系列的主題名字其實是我自創的一個詞,這個詞原本是 evoloution 進化,我稍微改了下,加入了對 AI 的強調。因為在我看來,AI 已經是當下人類進程中一個重要關節點,因此我在時裝展上也呈現了許多帶有強烈科幻色彩的造型。但這個系列真正使用 3D 打印技術所佔的比例相對較少,因為 3D 打印 這些技術對我而言只是一個技術化的工具,並不是真的能夠展現多麼高超的工藝,像這一季當中看起來像 3D 打印的機械尾巴,其實都是人工做出來的效果。我並不想放大 3D 打印這些技術的重要性,它對我來說一直都只是提供了一個選擇而已。

《VOGUE》HK: 那麼 AI 或者 3D 打印這些技術對你的設計有沒有實質性的幫助?
Xander: AI 對我來說就像是你在做 research 時的一個助手,例如你用一個軟件幫你尋找一些東西,AI 就和這個軟件一樣的作用。但到最後你所創作的東西還是你非常主觀的東西,這沒法替代或者帶來顛覆性的改變,所以這些技術依然停留在一個幫手的狀態。

《VOGUE》HK: 許多人將你的風格劃分為「東方超現實主義」,要如何理解你的風格特徵?
Xander: 我覺得很多人劃分主義只是為了方便他人理解,大家怎麼標籤我沒有很大的所謂。因為其實從大的方向來看,我一直都在做未來主義的探索,但未來主義也會分成不同的視角。我結合資深的經歷和文化背景,必然會帶着濃厚的東方視角,像易經、玄學、中醫等很多東方文化元素,我都可以拿來跟未來主義連接。因為我發現像道家或者一些中國古典學派的理論其實和當下一些前沿科技有異曲同工之妙。

《VOGUE》HK: 你對時尚的未來會有一些怎樣的遐想?
Xander: 我覺得談論時尚的未來,可能要基於我提到的所謂人類的奇異點(Singularity)會在未來達到一個怎樣的程度。如果有一天我們大家真的都在虛擬世界了,那數碼化的服裝也就成為了現實的一部分,所有的數碼化衣服都會完全附着與每個人 的數碼化角色。我現在的系列當中,每一季其實都是在嘗試人的不同角色,因為我覺得人的角色很重要,但在以後,如果數碼化的世界得到普及,人就有機會嘗試不同角色。