在歷史悠久的 Paramount 影城，Vogue World: Hollywood 慶祝了兩個夢想工廠——時尚與電影之間的持續對話。整個活動分為七個章節，分別代表電影的不同類型（如非洲未來主義、歷史片、科幻片）和美學風格（如哥特風、西部風等）。每個章節均由一位世界知名、屢獲殊榮的服裝設計師負責，他們為電影設計的作品與由七大時尚品牌聯手創作、受其啟發的服飾一同展出。

模特兒與明星身穿戲服、高級訂製服、Archive 作品以及當季時裝展服飾，而在他們之間穿梭的，還有一些熟悉的經典電影角色——從 Charlie Chaplin 的「流浪漢」到 Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》中飾演的 Holly Golightly。

活動的全部門票收益，以及由 Fear of God 設計師 Jerry Lorenzo 創作的八件限定版 Vogue World: Hollywood 膠囊系列的收益，將全數捐給 Entertainment Community Fund（娛樂社區基金會），這是一個支持演員、電影業工人與其他創意人士的慈善組織。此次活動將特別關注幫助服裝專業人士，尤其是那些受到洛杉磯山火影響的人士。Paramount 影業也承諾向該基金會捐款。

活動一開始，由 Nicole Kidman 扮演的 Gilda 驚喜登場，演唱《Put the Blame on Mame》，當她穿著訂製的 Chanel 裙裝和 Chanel 珠寶，在 Paramount 影城街道上現身時，整個場面變得如夢似幻。導演 Baz Luhrmann 出現並指導 Nicole Kidman，隨後對前排觀眾喊話，要求更多的活力，甚至調侃道：「請那位扮演 Anna Wintour 的特邀演員給我更多表現！」接着，他大喊：「Action KJ！」此時，Kendall Jenner 穿著來自《情陷紅磨坊 Moulin Rouge!》的原版戲服登場，這件作品由 Catherine Martin 設計，搭配來自 Tiffany & Co. 的耳環，伴隨着 Chris Isaak 的《Baby Did a Bad Bad Thing》。這就是為甚麼大家會來到 Vogue World: Hollywood！

第一幕：荷里活魅力 Hollywood Glamour

Catherine Martin（服裝設計師）
Miuccia Prada（Prada 創意總監）

被人們親切稱為荷里活黃金時代的時期，是一段充滿變革、創新與發現的歲月，從1920年代末有聲電影的誕生延續到1960年代，當黑白膠片的銀色光輝漸漸讓位於全彩電影。來自 Baz Luhrmann 的經典電影《情陷紅磨坊 Moulin Rouge!》與《大亨小傳 The Great Gatsby》的原版戲服捕捉了那個時代狂野而浪漫的精神，而受女伶、歌舞女郎與歌手啟發的造型更是為場景增添了色彩。

「Baz 希望《大亨小傳 The Great Gatsby》的戲服既能根植於 1920 年代的輪廓、面料與細節，又能注入一種能與現代觀眾產生共鳴的能量，」Catherine Martin 近期在接受《VOGUE》採訪時表示。「這使我更偏好理想化的設計形式，而不是嚴格的歷史準確性。」

談及《大亨小傳 The Great Gatsby》，Miuccia Prada 在 2012 年表示：「我通常不會在我的作品中直接引用某個時期，因為這並不是我思考的方式。但當我為這些戲服工作時，我意識到只需稍加改動和用另一個視角看待，我的許多作品都能展現出非常 1920 年代的韻味。」

從時裝展到 Vogue World: Hollywood

第二幕：叛逆者 The Renegades

Colleen Atwood（服裝設計師）
Seán McGirr（McQueen 創意總監）

這一幕向叛逆者與挑戰權威者致敬！Tim Burton 的《剪刀手愛德華 Edward Scissorhands》與《愛麗絲夢遊仙境 Alice in Wonderland》中的戲服展現了歡愉的哥特風格與奇異的非主流美學；同時向一些影史上具有震撼力的經典作品致敬，例如 Charlie Chaplin 和 Marlon Brando 所代表的偉大天才，《廿二世紀殺人網絡 The Matrix》、《黑街神探 Shaft》、《奇異女俠玩救宇宙 Everything Everywhere All at Once》等動作片，以及《癲才家族 The Royal Tenenbaums》與《神秘約會 Desperately Seeking Susan》等怪趣劇情片。

「Edward Scissorhands 是來自街頭的孩子，」服裝設計師 Colleen Atwood 解釋道。「他的靈感來源於 Canal Street 和 Orchard Street，那個時代的街頭擺滿了各式各樣商品的小販······我們真的設想了這樣一個人：他的服裝像是拼接而成，結合了束縛感與實用性，還帶有一絲維多利亞風格。」

從時裝展到 Vogue World: Hollywood

第三幕：歷史女英雄 Historical Heroines

Milena Canonero（服裝設計師）
Nicholas Ghesquière（Louis Vuitton 女裝藝術總監）

歷史自古以來一直是電影靈感的來源。在這一幕中，兩部備受喜愛的時代劇——Stanley Kubrick 的《亂世兒女 Barry Lyndon》與 Sofia Coppola 的《瑪麗皇后 Marie Antoinette》的戲服成為焦點。在它們周圍，現代設計手法重新詮釋了馬甲與裙撐，為古典服飾注入了現代的動感與一絲奇幻的色彩。

「我從許多來源汲取靈感，主要是來自不同時期的藝術作品與照片，但更重要的是態度，」Milena Canonero 曾向《VOGUE》表示。「時代電影更具風格。」

從時裝展到 Vogue World: Hollywood

第四幕：愛之夏 Summer of Love

Arianne Phillips（服裝設計師）
Marc Jacobs（Marc Jacobs 創意總監）

1960 至 70 年代的激烈社會政治氣氛催生了新的荷里活美學，這一時期的電影以更大膽的形式探索當下的社會議題。自由愛情運動對這一轉變影響深遠，這一段展現了幾部經典愛情電影中的角色，包括《斷了氣 Breathless》、《夢斷城西 West Side Story》和《安妮·荷爾 Annie Hall》。此外，《從前，有個荷里活 Once Upon a Time in Hollywood》與《弦途有你 Walk the Line》中的原版戲服更為整體基調帶來了一種既迷人又貼地的氣息。

Margot Robbie 在《從前，有個荷里活 Once Upon a Time in Hollywood》中飾演的 Sharon Tate 穿著去花花公子大廈的假蟒蛇皮外套，靈感來自 Ossie Clark 設計的真實服裝，這件外套是 Tate 於 1968 年參加《失嬰記 Rosemary’s Baby》倫敦首映禮時穿著的。「Sharon 和 Roman Polanski 曾在 Carnaby Street 的時代住在倫敦，」Arianne Phillips 最近向《VOGUE》表示，「他們身處 60 年代後期時尚與搖滾結合的美好時代，也正是我們電影的時代背景。」對 Arianne Phillips 而言，這不僅僅是捕捉 Sharon 的風格。「我感到責任重大，需要以最真實的方式呈現 Sharon。她不僅是一位美麗而出色的演員，她還是那個時代的 It Girl。」

從時裝展到 Vogue World: Hollywood

第五幕：前衛藝術 Avant-Garde

Sandy Powell（服裝設計師）
Alessandro Michele（Valentino 創意總監）

Sandy Powell 在《奧蘭多 Orlando》與 Todd Hayne 的《紫醉金迷 Velvet Goldmine》中所設計的戲服，靈活地融合了當代與古老，創造出至今仍被認為超前的服裝風格。同時，來自 Valentino、Gucci、Dior、Balmain 與 Louis Vuitton 的最新設計，也為時尚的未來打下了堅實的基調。