VDF 由權威性的設計網媒 Dezeen 舉辦,創辦人兼總編 Marcus Fairs 指出:「雖然我們不能假裝現在是正常時期,但我們至少可以能夠探索共享設計去幫助他人,建造出一個全球社區。」有目共睹的是建築及設計也都深受肺炎的影響,重要的交易、活動都被迫取消,因此大家都不得不另覓新方法支持及維持創意產業。

77日馬拉松式設計節中有大家為之熟悉的荷蘭時裝設計師 Iris van Herpen ,每年兩季高級訂製系列創造都見盡設計師雕塑般的精緻設計。曾經作為舞者的 Iris van Herpen 對服裝的律動甚為著迷,因此喜歡與不同的建築師、3D 立體打印技術人員等合作,開發非比尋常的材料和技術。某程度上建築的知識能夠廣泛地應用在服裝之上,將大規模的創意轉化為精細的紋理和布料。

在2011年的春夏系列中,Iris van Herpen 與 Benthem Crouwel 建築行兼建築師 Daniel Widrig 合作,打造出驚嘆不已的立體打印服裝。這是第一個時裝設計師加入立體打印技術,隨後更成為 Iris van Herpen 的標誌性符號,如2011年的秋冬系列中,讓人最為印象深刻便是與建築師 Isaïe Bloch 合作製作,由中國超模劉雯所穿著的骷髏連衣裙。

不過顯然易見的是立體打印並沒有滿足追求服裝律動的 Iris,積極探索尋找更為柔軟細膩的面料取而代之傳統織物。因此在2018年的時候,與荷蘭南部的 University of Technology 合作,開發了以啫喱狀物料打印出葉子形狀的輕柔薄紗。

而在2019年的時候,Iris van Herpen 便和美國雕塑家 Anthony Howe 合作設計出動能裝置的設計。會場中央紡織一個由過百個圓形組成的裝置藝術,當裝置不斷地轉動的時候,產生強大的錯覺效果,讓人無法分辨眼前的藝術動向是向前向後,還是放大縮小。

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Collaboration creates community ~ For our ‘Hypnosis’ collection, the American artist Anthony Howe collaborated with us to create the ‘Infinity’ dress as well as the extraordinary ‘Omniverse’ sculpture for our runway in Paris, encircling the models in a state of hypnosis. This kinetic portal symbolised our relationship with nature and intertwines with infinite expansion and contraction, expressing a universal life cycle. The ‘Infinity’ dress is engineered from an extremely fine mechanism that is hand-finished with layers of feathers that fly cyclical around their own centre infinitely. The dress took four months of making and was engineered in 3DS Max and rendered with Octane and then FabLight lasercut from stainless steel. Hundreds of wings were welded by hand with an Orion 12 jewellery welder, to then be assembled to four curved axles that are cast into a fiberglass epoxy corset. Fine gears are attached to synchronise their rotation and finally the ‘skeletal’ clockwork mechanism of the dress is embroidered with fine layers of white feathers, to interact with the wind delicately. ∞ Explore the intricate process of the ‘Infinity’ dress with us inside the atelier. Show credits Special thanks to collaborating artist: @anthony.howe.art Collaborating artist: @philip.beesley Runway video by @blitzkickers Runway photography by @giostaiano | @paul_blind | @6upproductions Styling: @patti_wilson Model: @rebekkame Music direction: @sssalvadorrr Casting: Maida Gregory Boina | @maximevalentini | @caromauger Make-up: @silbruinsma1 | @maccosmeticsfrance PRO Team Hair: @martincullen65 | @streetersldn Manicure: @jessicascholten_ Shoes by @unitednude Press: @karlaotto Track: @rubymydear_ – Jit Thin (Analogical Force) Process video by @safichristiaan | @nimlog Track: @hillmakesmusic – Slightly Chilled ∞ #irisvanherpen #couture #hypnosis #anthonyhowe

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動能藝術也順利成章地成為高級訂製的一部分,由羽毛打造的豐富層次感連身裙,被不鏽鋼的機械動能裝置包圍,與現場藝術融為一體,塑造嘆為觀止的視覺色盛宴。

可見 Iris van Herpen 不斷探索、挑戰服裝物料的可能性,更對建築界做出了不少貢獻,就在 2019年與建築師 Neutelings Riedijk 合作,為荷蘭萊頓的 Naturalis Biodiversity Center 設計立體打印的外圍設計。

為了增加視覺上的柔軟效果,Iris van Herpen 選擇混凝土、細顆粒的白色大理石打造出263塊白色立體圍板,仿製出有猶如紡織物的質感。

儘管如今各行各業都正面臨前所未有的挑戰,社會的創意及文化業的發展並沒有止步於此,畢竟生活中不能沒有藝術創作衝擊、也不能沒有次文化的點綴。甚至能夠通過設計提升生活質素、探索無限可能的未來、以及幫助有需要的人。


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