離時裝展開幕還有26個小時,設計師Thom Browne站在自己的一張肖像照前說道:「我應該再刮下鬍子」。接下來他的同名品牌將會發布2024秋冬系列,同時作為紐約時裝周的閉幕式。

拍了幾張之後,攝影師問他能不能不靠在辦公椅上擺拍照姿勢。「不行。」Browne低聲回答,他下巴上的皺紋隱隱泛起。他說話聲音冷靜且堅決。Browne原本主修會計,但他現在不僅成為了美國時裝行業的領軍人物,擁有一個成功的奢侈品牌,還擔任着美國時裝設計師協會主席。

自擔任設計協會主席以來,Browne也特此從居住多年的巴黎再次回到紐約。作為主席,如果不參加紐約時裝周會顯得尷尬。但他並非沒有考慮過這一點。從去年夏天開始,他便開始在巴黎展示品牌的高級訂製系列,他證明了美國人也能在巴黎時裝周上取得成功。「當我在巴黎的時候,我感到自己是美國設計的代表這一責任。」Browne說道,但他也澄清,「不論是成衣還是高訂,不論是巴黎還是紐約,我都用相同的方式製作每一個系列。」

「這就是一種娛樂。」他解釋自己的時裝展策展立意,「但我最不希望觀眾看完我的展後只是來一句『還可以』」。他寧可希望觀眾討厭這場展而不是聳聳肩,「觀眾在看時裝展的感受對我來說非常私人。」

對於美國年輕設計師和設計學院的學生來說,有這樣一位前輩擔任行業領導其實是一個機會。比如他們可以觀察Browne的行為舉止,以及他如何經營管理自己的工作室等。在現場的每一個人都穿著整套整套的Thom Browne,有一次我在巴黎戴高樂機場降落時,偶遇了兩位品牌高管,他們在飛機上也依然西裝革履。

品牌在2018年的時候被意大利Zegna集團收購了大部分股權,但沒有任何被大集團鉗制或者監管的跡象。就像Brwone不會在沒有椅子作為道具的情況下擺出任何拍照姿勢一樣,他也不會做出任何對品牌不忠的舉動。他可謂白手起家,不畏流言蜚語,始終堅持初心,甚至曾一度親力親為身兼設計師、銷售主管、財務主管和首席執行官等多個職位。

根據Zegna集團發布的財報,該品牌2023年前9個月銷售額達到2.82億歐元,同比增長了10.4%。即便如此,Browne有時候穿著自己品牌的衣服走在街上時還是會被嘲笑,但他覺得這表明品牌依然有增長空間。「20年過去了,我們仍然在做一些人們覺得奇怪的事情,這說明這個行業潛力巨大。」

然而同許多崛起中的設計師一樣,Browne也需要面對許多挑戰和焦慮。比如紐約時裝周的日程安排,設計師們一直抱怨,但CFDA沒有為他們提供足夠的支持。而Browne已經學會自力更生的門路。

當我提到Willy Chavarria今次舉辦的秀耗費35萬美金時,他翻了下白眼,說道:「歡迎進入時裝騷的世界。從第一天開始,我就在為它們花錢。」他表示年輕設計師需要意識到經營一個品牌的困難度,「你必須做得比任何人都要多,」他說道,「這對大多數的人而言,都不是一朝一夕的事情。」

Browne摸索出了一個暢銷公式,即前短後長的西裝搭配運動褲和運動衫,以及採取優質棉,和那標誌性的三色標籤。但實際上,是設計師講故事的才華幫助了品牌。這一季,他將目光投向了Edgar Allan Poe的詩歌《The Raven》。而在我們攀談的時候,他工作室的大理石桌面上擺放着一本這位詩人的著作。

時裝專業的學生可能知道,Browne很早就確定了自己的風格,且從未動搖過。他的品牌塑造得如此徹底,以至於會讓人覺得他辦公室裡的擺件都是Thom Browne的一部分。他那把灰色的辦公椅可能來自1980年代的IBM總部,而頭頂上的照明是熒光燈(這對攝影師來說是一個樂趣)。

而再深入挖掘的話,你會發現一切遠不止一個品牌那麼簡單。去年,Notre Dame大學的一名哲學教授教授了一門關於Thom Browne的課。他說這堂課是一次性的,和美國大學開設的關於Taylor Swift的課不一樣。然而,當一個大學教授開設了一門和你相關的課程時,這意味着你已經代表了美國文化。他也達到了許多奢侈品牌都想來沾沾光的階段,他透露將會宣布一項新的品牌合作,但目前無法提供任何細節。

去年,他最喜歡的水晶珠寶品牌Baccarat邀請他進行合作時,他覺得自己中了大獎。他來到Baccarat的檔案室,發現了一個多世紀前威爾士親王的設計。Browne的詮釋非常經典,他將水晶邊框上的三條棱線用來體現品牌的標誌。我問他自己是否嘗試過那些設計,他說道:「沒有!我想要試一試的時候已經賣完了。」

原文轉自:《Vogue Business》