近年的時裝展愈來愈重視空間帶來的整體體驗，展場設計承接品牌概念，也延伸系列的敘事，讓觀眾更直接感受設計師的創作方向。當服裝與空間建立緊密關係，一場時裝展留下的記憶，也會變得更加完整。以下《VOGUE》Hong Kong 盤點近年來最佳展場空間！
Louis Vuitton 2027 春夏男裝系列：把維珍尼亞海灘帶到巴黎
Pharrell Williams 以家鄉維珍尼亞海灘（Virginia Beach）為起點，在巴黎搭建一片充滿夏日氣息的海岸。展場鋪滿細沙，近十米高的人造巨浪矗立於天橋盡頭，水流沿着浪面傾瀉，模特兒從浪體中央走出，宛如海浪將旅程帶到觀眾眼前。木製長椅、水霧與戶外環境共同營造出海邊氛圍，也呼應系列圍繞旅行、衝浪文化與自由精神展開的創作方向。
PARIS, FRANCE - JUNE 23: A model walks the runway during the Louis Vuitton Menswear Spring/Summer 2027 fashion show as part of Paris Fashion Week on June 23, 2026 in Paris, France (Photo by Virgil CLAISSE/Gamma-Rapho via Getty Images)
CHANEL 2026 春夏系列：把宇宙搬進大皇宮
Matthieu Blazy 首個 CHANEL 系列選擇以宇宙作為展場主題。巴黎大皇宮懸掛着多顆巨型行星，觀眾置身其中，彷彿走進星體運行的世界。整個場景延續 Gabrielle Chanel 對星空與命運的想像，也回應品牌對自由與浪漫的理解。展場讓空間與系列設計保持一致的節奏，讓服裝自然融入這片遼闊的宇宙。
PARIS, FRANCE - OCTOBER 06: (EDITORIAL USE ONLY - For Non-Editorial use please seek approval from Fashion House) Models walk the runway during the Chanel Womenswear Spring/Summer 2026 show as part of Paris Fashion Week on October 06, 2025 in Paris, France. (Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images)
Dior 2026 秋冬系列：城市花園中的輕盈漫步
Jonathan Anderson 將巴黎杜樂麗花園重新帶進 Dior 展場，展場中央設置水池，睡蓮靜靜漂浮，綠色公園長椅散落四周，熟悉的巴黎景色被濃縮於室內空間。整個場景延續杜樂麗花園原有的秩序與寧靜，也讓品牌歷史、巴黎文化與系列靈感緊密連結，營造出自然流動的觀看體驗。
Valentino 2026 高級訂製系列：重新思考觀看的距離
Valentino 2026 高訂系列以觀看方式作為展場核心概念。整個空間參考 19 世紀全景劇場，觀眾透過不同位置欣賞服裝，視線隨着作品逐步移動。電子節拍配合服裝登場節奏，令整個空間充滿儀式感。展場引導觀眾放慢觀看速度，把注意力集中於工藝、輪廓與細節，回到高級訂製最純粹的欣賞方式。
Burberry 2026 秋冬系列：把倫敦街景搬進展場
Burberry 創意總監 Daniel Lee 從倫敦街頭取材，把施工中的城市景象帶進時裝騷。塔橋尖頂被鷹架包圍，地面留下雨後積水的痕跡，配合昏暗的空間氛圍，重現倫敦夜晚熟悉的城市面貌。整個場景圍繞城市持續變化的狀態展開，也讓 Burberry 與倫敦之間長久建立的連結更加鮮明。
Diesel 2026 秋冬系列：一座記錄品牌歷史的裝置藝術
Diesel 將超過五萬件品牌收藏搬進米蘭展場，包括舊道具、玩具、家具與品牌標誌，組成一座巨型沉浸式裝置。模特兒穿梭於不同物件之間，猶如走進品牌近 50 年的創作歷程。展場保留大量使用過的痕跡，也呼應品牌持續推動升級再造的理念，讓過去累積的文化與記憶成為系列的一部分。
Editor
Hillary Huang
