在訪談的過程中，王時思女士特別強調，過去一年來，她最為關注的是國際時尚產業的深刻變化。這些變化不僅體現在展演形式的革新，更深層次地影響了品牌策略、設計理念乃至整個產業鏈的結構。她提到，當前全球時尚已經不再是傳統意義上的奢華品牌與大秀的單一表現，這些趨勢正為台灣提供嶄新的空間與機會，「我們看到，國際潮流正經歷一個從大規模秀場、奢華品牌擴張，到小眾、定制、科技化的轉變。在這個過程中，台灣的設計師與品牌，必須理解這個大趨勢，並找到屬於自己的突破點。」她說。她進一步說明，台灣擁有豐富的傳統工藝文化，比如染色技藝、刺繡工藝、織布技術，這些都是台灣文化的重要象徵。而在科技方面，台灣在永續材料、數字設計平台、智能製造、微型設計等領域已經取得顯著進展。這些元素的融合，讓台灣能在國際時尚舞台上展現出獨特的競爭力。
在談到傳統工藝的角色時，王時思特別提到，傳統工藝不應只是技藝的傳承，更要轉化成具有國際吸引力的文化符號。她指出，今年台灣在時裝展中，將染色技藝融入到設計中，讓傳統元素與現代服飾合而為一，展現出台灣文化的深度與獨特性，她續說：「我認為傳統工藝是我們最寶貴的文化資產，應該在設計中找到新的生命力，讓世界看到在地文化的獨特魅力。這不僅是文化的傳承，更是文化的創新。」
文化部政務次長王時思致詞。
Photo courtesy of Taipei Fashion Week
2026 春夏台北時裝週開幕秀巧妙以「Fashion, Action!」為主題，匯聚六位創意十足的台灣設計師品牌 Dleet、DYCTEAM、NIKI YEH、oqLiq、RAY CHU、WEAVISM，讓經典台劇如《今夜一起為愛鼓掌》、《拜六禮拜》、《人生清理員》、《我們與惡的距離 II》等情感記憶在伸展台上活躍展現，；當影視故事與時尚創作相互呼應，天橋不僅是時尚的舞台，更化作一面文化之鏡，映照出台灣當代獨特的時尚風景。王時思認為這種跨界合作是台灣時尚獲得「看見」的關鍵所在，「台灣擁有豐富的文化內容，從傳統工藝、影視、漫畫、動畫、音樂，到舞蹈、戲劇，都是潛在的合作資源。跨界合作不僅能提升品牌的文化層次，更能吸引國際媒體與觀眾的關注。台灣品牌若能打通藝術、影視、動漫與時尚的界線，就能在全球消費市場中站穩腳步。」
科技，是每個地方時尚轉型的另一個驅動引擎。王時思談到，台灣在材料科技、數位設計、智能生產、微型設計等方面已經建立了較為完整的產業鏈。在材料方面，台灣研發出具有高性能、永續、抗菌、抗紫外線等功能的布料，滿足未來市場對於環保與功能的雙重需求。「科技讓我們的設計更具彈性、效率與創新空間。未來，台灣的設計師可以用數據分析預測潮流，用個人化定制滿足消費者需求，並利用數字化流程實現快速生產與供應鏈管理。」她深信，科技的進步可以讓台灣在全球時尚產業中擁有更強的影響力。
在她看來，未來五到十年，台灣的時尚產業將不再是單一的設計產業，而是一個融合文化、科技與產業的跨界生態。這個生態系統將讓台灣品牌在國際市場上不僅具有競爭力，更能塑造屬於自己獨特的文化標籤，如她最後以充滿希望的語調所言，台灣的時尚發展是一個融合傳統與創新的夢；這個夢，是需要大家共同實現起來。
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AS Photo courtesy of Taipei Fashion Week
