「音樂對我來說是一切。它是我與他人連結並建構 Baby Diwata 世界的方式。」說起本地酷女孩，來自馬尼拉現以香港為基地的酷兒 DJ Baby Diwata 絕對榜上有名。除了她深受 90 年代電影和 70 年代恐怖片影響的標誌性哥德混合復古時尚風格，她的音樂也同樣具備聽覺衝力。有着大學主修電影製作的背景，Baby Diwata 決定將自己的藝術世界轉化為 DJ 的音樂，並與搭檔 LOVELESS 共同創立了 Panic Library 平台——跟隨自己喜好，聯合其他藝術家策劃演出和派對。
如果親臨 Baby Diwata 的深夜演出現場，「流動性」和「能量」絕對是她音樂的特點。她愛播放的類型包括實驗音樂（Experimental）、解構俱樂部（Deconstructed Club）、硬核（Hardcore ）、硬舞（Hard Dance）、超流行（Hyperpop）、巴伊爾芬克（Baile Funk）、拉丁核心（Latincore），還有點環境音樂（Ambient ）。「我喜歡無所畏懼、充滿能量、憂鬱、震撼又細膩的旋律—全混雜在一起，」她笑說。
視酷兒先鋒藝術家如 SOPHIE 與 Arca 為偶像，在 Diwata 的字典中，Panic Library 是一個「為女性、酷兒和硬核青年提供的地下安全空間 」。她希望創造一個讓女孩們無畏舞動的場域，挑戰男性主導的演出陣容。「我想讓女孩們站在前排，盡情釋放，」她說。這種使命源於她在菲律賓酷兒社群感受到的歸屬感，她將其轉化為香港的「家」，讓每個人都能在音樂中找到共鳴。
專訪酷兒DJ Baby Diwata
VOGUE HK：你曾將Panic Library描述為「地下文化中為女性、酷兒和硬核青年提供的安全空間」。音樂對你個人而言意味著什麼？它如何塑造了你在香港充滿活力的音樂場景中作為菲律賓酷兒DJ的身份？
DIWATA：小時候，我從未想過自己會成為DJ，但我總是幻想在舞台上唱歌，擁有我的獨立女孩或搖滾巨星時刻。小時候我最愛的頻道是MTV，整天看音樂錄影帶。在馬尼拉讀大學時，我常去一家高檔餐廳地下的破舊地下室，那裡舉辦獨立和朋克的音樂演出。那是一個狹小昏暗的場地，只有音樂才是主角。那是我最愛的地方，幾乎每個週末都和朋友去，我們聽著隨著本地樂團如「The Buildings」和「Ourselves the Elves」一起瘋狂搖擺，這兩個樂隊都有出色的女主唱。對女生來說，能安全地瘋狂跳舞的空間並不常見，我希望能有更多這樣的場地。這就是我想在「Panic Library」的活動和作為「Baby Diwata」表演時帶來的感覺——讓女性可以自由無畏地舞動。我想讓女孩們知道，這個空間是為她們而設，我播放的音樂也是為了她們。
VOGUE HK：你是如何打造自己獨特的DJ音樂風格和態度的？從馬尼拉到香港，有哪些影響為你的演出注入動力？
DIWATA：我很容易對一小時的4×4 techno或單一類型的長時段演出感到厭倦。我需要流動性、刺激性和內省，那些聽起來像崩潰與燃燒的曲目。我被吸引的聲音有種與生俱來的酷兒氣質。例如解構俱樂部（Deconstructed Club）遵循酷兒的顛覆與流動性理念。
我受到許多酷兒藝術家的啟發，如SOPHIE和Arca，她們在自己的音樂領域是先驅。最近，我愛上了打破類型界限的製作人，如Safety Trance、Blood of Aza、Amnesia Scanner、Rempit Goddess等。酷兒藝術家絕對在引領這波實驗俱樂部音樂的新浪潮。
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VOGUE HK：作為DJ和模特兒，你的舞台存在感兼具視覺與聽覺魅力。你會如何描述自己的時尚風格？它如何與你的音樂和酷兒身份交織，訴說你的故事？
DIWATA：我有視覺藝術背景，大學主修電影製作，電影曾是我的全部。我的視覺風格和時尚靈感多來自90年代的電影，如《Clueless》、《Hackers》、《Virgin Suicides》、《Dazed & Confused》、《The Craft》，以及70年代的誇張恐怖片如《Suspiria》、《Hausu》和《Carrie》。我原本以為自己會走視覺創意路線，如攝影或電影製作，但後來發現，藝術家的才華無需局限於某個領域。將我的藝術世界轉化為DJ的音樂和相應的場景創造，讓我感到無比興奮。我的風格融入哥德元素，混雜90年代末/2000年代初的復古味道。
VOGUE HK：作為新一代藝術家，你認為你的世代有何獨特之處？你如何將這種獨特能量注入Panic Library的朋克精神和打破規則的特質？
DIWATA：許多新生代藝術家正在打破框架，不僅在藝術上，還包括性別和社會期望。我們挑戰各自領域的傳統。我認為我們按照自己的方式生活和創作。我們這一代吸引我的一個特質是真誠。我對那些不在乎他人評價、完全沉浸在自己世界並堅信自己藝術的創作者有種即時的共鳴，這激勵著我。
在Panic Library，我們根據自己的喜好策劃演出，而非追隨潮流。我認為按自己的方式創作有很大價值。Panic Library的內核是我和我的搭檔LOVELESS的「Passion project」。我們想為像我們這樣真誠、不墨守成規的另類藝術家和朋克們打造一個平台。
VOGUE HK：你如何在真誠與隱私間找到平衡？社交媒體在放大你作為酷兒創作者的聲音中扮演什麼角色？
DIWATA：我在社交媒體上還有很多要學習的地方。我認為在我們這一代，容易過分在意線上的形象，這可能導致自我認同問題，如人格解體或身體焦慮症。我找到平衡的方法是偶爾與之脫離。我提醒自己，社交媒體可以僅僅是一個展示藝術和創意聲音的工具。
VOGUE HK：你希望通過自己的作品為音樂行業帶來最大的改變或影響是什麼？
DIWATA：是時候終結全是男性的演出陣容了！支持本地女性和酷兒藝術家。我想看到更多致力於為女性提供平台和安全空間的群體。演出時，看到女孩們站在前排、盡情起舞，讓我特別開心！我希望作為女性DJ、藝術家的舞台存在，能激勵其他女孩無畏追夢。
VOGUE HK：追逐DJ夢的最大挑戰是什麼？
DIWATA：首先，這本身就是個瘋狂的夢想哈哈！剛開始時最大的挑戰是克服我的社交焦慮。演出前幾天，你甚至無法跟我說話，因為我太緊張，想讓我的表演完美。隨著在DJ台上的經驗增加，我也更相信自己作為藝術家的直覺。成為DJ讓我成長許多，克服了自我懷疑。
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VOGUE HK：如果能穿越時空，與任何音樂家合作—過去或現在—你會選誰？為什麼？
DIWATA：SOPHIE，絕對是她。我每天都想念她，她是真正的先驅，很多人沒意識到她對音樂，尤其是流行音樂的巨大改變。她對我和其他酷兒藝術家是巨大的啟發。
VOGUE HK：Baby Diwata的下一個目標是什麼？
DIWATA：征服世界哈哈！。我想與東南亞的藝術家和集體更多合作。我遇到了許多亞洲志同道合的人，他們與我和Panic Library有相似的目標和使命，我想繼續探索這些連結的機會。除此之外，我一直在思考製作自己的音樂！敬請期待？
Photography: Deon Wong
Styling: Cherry Mui
Makeup Artist: Vanessa Wong
Hair Stylist: Keith Wo
Fashion Assistants: Mama Yiu, Natasha Yao & Talia Tom
Editor
Cherry Mui
