白色，成為承載文化的畫布
每年溫布頓網球公開賽，都會為時尚界拋出同一道難題：當所有球員都必須穿上一身白色，還能如何透過造型說出自己的故事？
對於網球傳奇人物大坂直美來說，今年她沒有刻意打破全白傳統，而是選擇讓白色成為承載文化與記憶的畫布，將日本傳統禮服的精神娓娓道來。
在全英草地網球及槌球俱樂部（All England Club），大坂直美攜手東京設計師八木花（Hana Yagi），帶來一襲特別訂製的純白造型。衣身繡上象徵吉祥的仙鶴與櫻花圖騰，背後垂墜的大型蝴蝶結隨步伐輕輕飄揚，勾勒出近乎懸浮的輕盈輪廓。隨着步入球場，層層外衣逐步卸下，內裏的 Nike 比賽戰袍徐徐展現，彷彿將儀式感自然過渡至競技時刻。配襯日本傳統髮簪與 Mikimoto 珠寶後，這段由更衣室走向球場的短短路程，亦化作一場稍縱即逝的藝術演出。
將日本禮服精神帶進網球場
大坂直美坦然分享：「我一直喜歡把時尚當作說故事的媒介。每一次走進球場，都是邀請大家走進我的創作世界。知道大家都期待着下一次會看到甚麼，我覺得是一件十分有趣的事。」
溫布頓向來是一項充滿儀式感的賽事。全白服飾規範、踏上中央球場前的入場傳統，每一個細節都承載着深厚歷史。對大坂直美的長期合作的創意總監 Marty Harper 而言，這些延續百年的傳統，正正成為今年造型最重要的靈感起點。他表示：「在體育世界裏，能夠至今仍然將儀式感與競技精神緊密相連的舞台並不多。這次我們希望向這份傳統致意，同時與日本禮儀服飾展開一場跨文化對話。」
Harper 認為：「在體育世界裏，能夠至今仍然將儀式感與競技精神緊密交織的舞台並不多。我們希望向這份傳統致意，同時與日本禮儀服飾展開一場跨文化對話。」
因此，最終找來一直專注研究傳統禮儀服飾的東京設計師八木花（Hana Yagi）合作。她的創作，正是透過再利用完成歷史使命的禮儀服裝，讓它們延續新的生命。在她眼中，每一件作品都承載着記憶、情感與歷史。
八木花坦然分享，這次設計圍繞着「Evolving Ceremony（不斷演變的儀式）」展開。「整套作品以古董白無垢、日本和服及婚紗製作而成。這些禮服原本都是為人生的重要時刻而誕生，因此本身便蘊藏濃厚的儀式意義。」
當禮服退場，戰衣現身
整件作品採用可拆卸式層次結構。因應大坂直美在球場上的發揮，外層服裝亦逐漸卸下，令「轉換」本身成為設計的一部分。她說：「我希望這套作品能停留在正式比賽開始前的一瞬。入場造型包裹着大坂直美，這象徵文化儀式感，而 Nike 比賽服則代表運動員真正投入競技的一面。我一直把兩者視為同一個故事的兩個章節。」
大坂直美的 Nike 戰袍取材自日本傳統剪紙藝術「切紙（Kirigami）」，透過俐落的鏤空剪裁，以及立體花卉裝飾，與入場禮服互相呼應，令兩套造型成為同一創作概念的不同延伸。Harper 表示：「這並不是一場時裝展，整套入場造型只會出現短短幾分鐘。Naomi 必須在不足一分鐘內完成由儀式進入比賽的轉換，因此每一個設計細節，都同時需要回應技術層面的要求。」
全白限制，反而成就更多可能
對大坂直美而言，溫布頓向來嚴謹的全白服飾規範，並非限制創作的框架，反而帶來更廣闊的發揮空間。她坦然分享：「我完全沒有覺得受限制。當然，造型必須以白色為主，但正因毋須思考色彩，反而能將焦點放在布料、質感與細節處理之上，探索更多不同的設計可能。」
在八木花眼中，全白亦令整個創作概念更顯純粹。「當作品只保留白色，我便能更專注於材質、透視效果、結構與輪廓本身，而不是依靠色彩建立層次。」她續說：「有時候，最特別的創意，往往誕生於最明確的限制之中。」
時尚與網球，從來毋須二擇其一
這次合作，亦展現了大坂直美與 Marty Harper 多年來建立的創作默契。每當兩人開始構思新一季的入場造型，討論的起點從來不只是服裝。
Harper 表示：「Naomi 往往會先帶來一種直覺，也許是一種情緒、一個文化意象，又或者一個她想深入探索的方向。接下來，我們才開始思考更核心的問題：這次希望說一個怎樣的故事？它與賽事之間有何連繫？時尚又如何與競技互相襯托，而非彼此搶去焦點？」
大坂直美說道：「我相信每個人都可以同時擁有不同的興趣與熱愛。對我而言，是網球和時尚；對其他人來說，或許是繪畫與遠足。這些熱愛本來就可以並存。」這套造型，同樣映照出她一路以來的精神，時尚與網球從來毋須二擇其一。突破創新，也不代表要割裂過去。正如 Harper 所說：「真正重要的，不是把歷史原封不動地保存下來，而是讓它繼續向前流動。」
原文轉載自《VOGUE》美國版
Editor
Jessica Schiffer
