Fashion 21 Oct 2025

#TheModelMakers 資深時尚造型師 Dena Giannini：「頂尖模特兒猶如演員，是表演者、變形者與靈感繆斯。」

模特兒職業始於1853年，隨著高級訂製服成衣化，時裝行業對模特兒的需求增長，「超級模特兒」在1920年代登場。60年代倫敦模特兒制度初成、90年5位經典超模的熱潮，讓「模特兒」職業成為無數少女夢想。時至今日，時尚圈擁抱多元體型與年齡的模特兒，這個職業始終承載大眾對美的想像。在這光環背後，究竟是甚麼造就一位超模？VOGUE Hong Kong 10月刊將視線投向背後的Model Makers，專訪業內知名的推手，包括國際級造型師 Dena Giannini。從發掘、選角，到形象塑造與定格影像，他們將帶領我們深入了解超模誕生的生態，揭開從一張面孔到一種象徵之間的漫長之路。

by Ning Sang Lawati

在時尚界，「名氣」常被誤認為是通行證，但國際級造型師 Dena Giannini 以其橫跨兩大洲的豐富資歷，提出了更深刻的見解：「對我而言，名氣從來不是追求的重點。那只是喧囂的表象，我鍾愛的是『才華』。」Giannini 曾任英國版《VOGUE》時尚總監，現為《VOGUE》Hong Kong 特約時尚總監。如今她往返於洛杉磯與巴黎之間，其作品見於全球十多個版本的《VOGUE》，以及《GQ》、《Vanity Fair》等國際知名刊物。

「頂尖模特兒猶如演員，是表演者、變形者與靈感繆斯。」Giannini 強調，優秀模特兒的價值遠超越外貌。她指出，真正專業的模特具備極強的感知力與協作力，不僅了解自身體態與動作，更對服裝擁有敏銳意識：「他們懂得如何駕馭衣飾、體現衣服的生命。一穿上服裝就能引發情感共鳴，散發服裝該有的氛圍。」

她以演員比擬模特兒的專業：「他們研究不同原型、細膩解讀現場氛圍，精準掌握需要呈現的氣場。這種魔力往往源自內在，是種能量的藝術。」這種深度見解，來自她與楊紫瓊、Billie Eilish 等國際級藝人的合作經驗。談及最難忘的創作，她表示自己熱愛高級訂製服的藝術性，形容這些作品是「世上最精緻、最具意匠的服裝，實為藝術品」。而在巴黎為知名模特兒 Adut Akech 與 Bibi Breslin 拍攝的經歷尤其難忘：「我們帶着不同高訂造型遊走城市，在她們走過的地方留下魔法蹤跡！」

在社交媒體時代，Giannini 認為「成功模特兒」的定義正在演變：「適應力很重要，好奇心、求知慾與協作力也是關鍵！」她坦言，有時最優秀的模特兒會因品牌過度關注社交媒體流量而被忽略：「當專注於真實才華時，才能達到真正成功。」她將當前行業變革比作「無聲電影過渡到有聲電影的時代」：「過去模特兒只需拍出好照片，現在還要懂得在影片中走動、在鏡頭前說話。最優秀的模特兒能夠適應這類挑戰，明白唯有突破舒適圈才能成長。」

儘管時尚界在多元包容方面已有進步，Giannini 直言仍有長路要走：「我厭倦在雜誌上看見大尺碼女性總是穿著彈性纖維衣料，只因為她們僅有這些服裝選擇。」她希望品牌提供更廣泛的尺寸選擇，並且強調：「優秀設計師的試金石，是打造既能精緻驚豔，又能修飾各種體型的服飾。」

憑藉在紐約、倫敦、米蘭和巴黎的工作經驗，Giannini 對各地創意生態有精闢觀察。她形容倫敦「具反叛與實驗精神」，因此其街頭徵選的模特兒也別具特色；米蘭是「奢華與精湛工藝的帝國」，但對模特兒而言較為傳統；巴黎能把實驗精神與高訂傳統融合，真正推動時尚與創意社群前進；紐約雖處於轉型期，但仍有許多優秀的模特兒，因為它是通往全球城市的跳板，她期待當地建立讓年輕創意者能兼顧商業成功的健全生態。

在追求光鮮的時尚界，Giannini 始終堅持挖掘深度與真實性。她對模特兒行業的見解，不僅展現資深專業人士的銳利眼光，更揭示時尚作為藝術形式與文化力量的真正價值：超越名氣與表象，擁抱才華、多元與人性深度的真實之美。

專訪國際級造型師 Dena Giannini

VOGUE HK：您具備與名人和專業模特兒合作的經驗，你認為專業模特兒在時尚拍攝中有哪些不可替代的特殊技能？
DENA：對我而言，名氣從來不是追求的重點。那只是喧囂的表象。我鍾愛「才華」。我熱衷於那些推動積極變革的力量；那些不僅熱愛、更為技藝而活的人們；為世界付出的人；以「超乎常理」的投入程度不斷學習、成長、創造與協作的人；會磨練自己的技藝，能夠為社會做出建設性貢獻的人；將潛能推至極限，然後再堅持做點突破的人，這才是神聖的。我希望永遠不僅因對方是「名人」而與別人合作，對我而言那正是社會出現了的問題。

頂尖模特兒猶如演員。他們是表演者、變形者與靈感繆斯。他們擁有極強的感知力與協作力。優秀的模特兒不僅了解自身體態與動作，更對服裝擁有敏銳意識，懂得如何駕馭衣飾、體現衣服的生命。他們一穿上服裝就能引發情感共鳴，散發服裝該有的氛圍。他們如演員般具備洞察力——研究不同原型、細膩解讀現場氛圍，並精準掌握需要呈現的氣場，以提升整體的意境。他們懂得融入周遭的能量，這種魔力往往源自內在。這關乎她們的能量。

VOGUE HK：當您開始構思與模特兒的拍攝時，第一步是甚麼？是從服裝、照片還是純粹的感覺出發？模特兒如何協助推動這個過程？
DENA：拍攝靈感可能源自影像、服飾或情緒，但無論如何，核心始終是「塑造角色」。的確，有時從一件服裝開始，但這件服裝在我心中必然連結某個角色。當接到特定服裝系列拍攝企劃時，我總會思考：誰會穿這些衣服？她要去哪裏？為甚麼？這永遠都與角色建構有關。我很熱衷於開發角色，確立人物後再構思其穿著風格與方式。他們的情感狀態？工作與休閒模式？日常行程？裝扮時是精緻講究還是隨性不羈？這一切關乎態度與敘事。正因如此，沉浸於多元文化、感受當代世界脈動顯得至關重要。我享受探索世界中的矛盾對立。

熟悉我的人都知道，旅行時我總隨身帶著一大袋書籍。我不斷從四方汲取靈感：街頭的行人、電影角色、歷史人物、姿勢參考圖、電影劇照、髮絲在風中飄動的瞬間、雪紡布料剎那凝住的形態。我持續探索各種有趣角色及其故事，思考他們如何透過衣著發揮最大潛能。任何出色的時尚專題，即使主題是簡單的白牛仔褲或迷你裙，都承載著情感與個性。否則就只是衣服。我們是人類而非機器，我們有幸擁有感受的能力。優秀的時尚影像應觸發情感。人類如此複雜，而服裝能協助我們敘說身份、投射能量，並引領我們走向目的地，無論是實際或象徵意義上。有些夢幻的時裝讓你充滿夢想，可穿著的時裝，則展現了如何透過衣著提升情緒與現實質感。只要注入角色靈魂，我都喜歡。

VOGUE HK：您熱衷與「具影響力的改變推動者女性」合作。此使命如何影響您對模特兒的選擇及作品敘事？
DENA：我鍾愛堅強女性。我榮幸能頌揚她們，並始終以「強化其世界使命、提升自信、探索多元面向」為合作宗旨。我期望幫助女性在柔美中感受力量。世界很艱難，許多人認為這是男性主導的社會，因此許多女性為生存極端強化陽剛特質。我認為當女性同時擁抱柔美與剛毅時，才能真正釋放超級潛能。以我與Emily Blunt合作的八月封面為例：我想塑造她作為未來女強人的形象。有時我熱衷於平凡中發掘非凡——例如電梯這個每日經過的過渡空間，卻能化作精彩舞台。未來女強人需統籌萬物，看似群眾環繞卻常存孤獨感。服裝即是她的盔甲。她不囿於單一原型，而是獨一無二的原創體：美麗、現代、堅強卻柔美、帶點前衛且掌控全局。我認識這樣的女性，並始終對她們懷著敬佩！

VOGUE HK：能否分享您最難忘的創作之一？其令人難忘的原因為何？
DENA：其中一個，是把合作多次的楊紫瓊，塑造成一個中性的角色。別人通常展現她「漂亮與女性化」的一面，而我卻鍾愛探索她的陽剛氣質，我以俐落的短髮與取靈感自男裝的服飾呈現。她是一位非凡的演員，而我很樂於實驗不同的角色，因此這次合作別具意義。

另一次是為英國版《Vogue》改造Billie Eilish，與一些最重大的時尚品牌合作，訂製設計出受到Corset 啟發的柔美造型。當時無人相信她會真的穿上這些設計。我最初也難以置信，但我向她分享了大量參考圖片後，她很喜歡。以往大家只見過她穿著Oversized、以男裝為靈感的服飾，因此這次轉型極具突破性。她還染了一頭金髮，直到作品發布時才公諸於世。她當時準備好探索這個從未示人的女性化面向，能夠用心地協助她展現這個依舊真實、卻未被世界見過的面向，是我莫大的榮幸。

其實能選三個嗎？還有為《Vogue》香港版拍攝的Anne Hathaway。我以童年夢想為靈感為她設計造型。為了創造出一些角色，我翻閱了小時候母親留下的時尚雜誌、將芭比娃娃扮成90年代超模、穿上我母親作為歌手時的舞台服裝。她來自我成長的鄰近社區，所以我們擁有許多共同記憶，這次合作宛如與她實現了我童年時最美好的超模芭比之夢。

此外，我亦非常喜愛本季在巴黎為超模Adut Akech與Bibi Breslin拍攝的高級訂製服系列專題。我們穿著不同高訂造型遊走城市，在她們走過的地方留下魔法蹤跡！高級訂製服是我的最愛，它們是世上最精緻、最具意匠的服裝，實在是藝術品！我曾為《Vogue》香港版執行過精彩的高訂拍攝：有一次是探索動態、風與完美瞬間的捕捉，突顯模特兒的專業肢體表現，與攝影能凝結完美或「完美地不完美」瞬間的本質；另一次則是日夜暢遊巴黎，融入超現實的幻想。

VOGUE HK：在人人可建立個人品牌的時代，您如何看待雜誌在現今模特兒職業發展中的賦能作用？
DENA：當代內容量已龐大到窮盡一生也無法閱覽完畢！「編輯策劃」與透過可信視角傳遞資訊的角色從未如此重要。我認為必須以真實性與創意為核心。雜誌如時尚般是時代的印記，同時也塑造時代。這是一場對話，以獨特視角提供讀者大膽內容至關重要。儘管許多人能透過社群媒體為品牌積累粉絲，但印刷品——尤其是像《VOGUE》這般具有傳承的實體——仍具有某種純粹與神聖性。詢問任何網路品牌：他們依然渴望「登上VOGUE」，這是里程碑，是公信力。當你瀏覽其網頁，頂端總標注「曾獲VOGUE專題報導」——這即是認證。因此雜誌更需以誠實、無畏與正直為讀者服務。《VOGUE》的真實聲音從未如此重要。讀者至上。

當今常缺乏的是「根基」。我認為必須建立在「岩床而非沙土」之上。這意味著長期向經驗豐富者學習，並終身研習。這需要謙遜、熱忱、投入技藝，並對前輩懷抱敬意，透過協助與見習汲取智慧。許多人現今跳過此步驟，導致多數內容缺乏品質。

VOGUE HK：您始終倡導多元與強韌女性力量。您觀察到模特業界審美標準如何演變？尚有哪些待改進之處？
DENA：我們已有莫大的進步，但仍有很長的路要走。品牌需提供更廣泛的服裝尺寸選擇。我期望看到更多服裝能頌揚擁有曲線的女性體態，而非僅專注於幾乎穿甚麼都好看的纖瘦身形。

這種能力正是優秀設計師的試金石——打造既能精緻驚艷，又能修飾女性體型的服飾。我厭倦在雜誌上看見大尺碼、身材玲瓏有緻的女性，總是穿著彈性纖維衣料，只因為她們只有這些服裝選擇。如果時裝天橋上少量的大尺碼設計能實際在店鋪發售，那會很美好。我也希望有更多中等體型的女性在媒體出現。現在看到的，不是零號就是超大尺碼。那些健康的中等身型模特兒在哪裏？專為她們美麗身形設計的服裝又在哪裏？

VOGUE HK：是否有最愛合作的模特兒？其最令您欽佩的特質是甚麼？
DENA：我無法選擇最愛，這太困難了，但我會說：我最愛的模特兒們不僅有那些無法複製的獨有特質，更有那種「超乎常理」的投入度。他們敞開心扉，並隨時準備好合作。他們開放於嘗試不同的事情，樂於突破創意的邊界，正是這種協同效應，能將一個項目提升至全新境界。

VOGUE HK：您如何瞬間辨識新面孔具備真正模特兒潛力的特質？
DENA：可塑性與詮釋不同角色的能力。你在時裝天橋上不難察覺到，有些女孩格外突出。無論為哪些品牌走秀，無論風格多麼迥異，她們都能一次又一次成為焦點。她們具備積極態度、謙遜的自信、求知慾、開放性、嘗試新事物的意願與專注力。

VOGUE HK：基於全球工作經驗，您認為紐約、倫敦、米蘭與巴黎的創作能量與模特兒美學有何差異？
DENA：我不確定是否喜歡這個問題，因為任何地區都難以被簡單定義。我認為若你用心感知，處處皆可發掘與創造所需能量。這正是「創」意的意義，你要主動去創造。如果我必須要概括，我認為倫敦更具反叛與實驗精神。相比其他城市更有拼貼混搭的精神，我欣賞其年輕設計師社群的活力。較低的商業化程度雖不利於品牌擴張，卻是無數絕佳創意的搖籃。由於預算不足難以吸引人才，倫敦較少頂尖模特兒，但也因此誕生出許多街頭發掘的模特兒，我認為很有趣。

米蘭較商業導向，但這非壞事，因為商業與創意的結合很重要，而意大利傳承數代的奢侈品工藝是舉世無雙的。這裏是學習絕佳剪裁與精製鞋藝的聖地，無論未來發展為何都能打紮實基礎。這是奢華與精精湛工藝的帝國。從模特兒角度而言，這裏有時較為傳統，但正逐漸改變。

在我看來，巴黎目前集合了眾多時尚之都的優點。在經歷創意復興的同時，它仍保有高級訂製服的精湛根基——將工藝提升到全新層次。當實驗精神與高訂傳統融合，便能真正推動時尚與創意社群前進。人人都嚮往巴黎，這是一座令人驚嘆的城市！

紐約近年較為困惑。前輩傳承給年輕設計師的社群較為薄弱，而我認為社群對時尚界非常重要——但現在我看到創意社群主張「自立社群」，這很鼓舞人心。我期望看到更多頂尖資深創意人才融入紐約，例如加強支持時尚院校，讓當地年輕人才能在教育中成長至歐洲水準；紐約亦面臨另一個困境：服裝區逐漸沒落。當地製作成本過高，導致優秀工坊與裁縫消失。年輕創作者在此追夢的生活成本太高。我盼望有生之年見證到紐約時尚強勢回歸，建立讓年輕創意者能兼顧商業成功的健全生態。紐約仍有許多優秀的模特兒，因為它是通往全球城市的跳板，許多品牌仍在此拍攝，儘管紐約確實處於轉型時期。

VOGUE HK：當今「成功模特兒」的定義為何？這定義從您入行至今是否有所改變？
DENA：Once a good model, always a good model! 適應力很重要！好奇心與求知慾是關鍵，協作力也是關鍵。然而現今往往不只視乎才華，有時最優秀的模特兒，會因品牌或媒體過度在乎社交媒體流量而被忽略。當專注於真實的才華時，才能達到成功。作為《VOGUE》，發掘真實才華並與之合作正是我們的職責。

這有點像無聲電影過渡到有聲電影時代。因此適應力如此重要。過去模特兒只需拍出好照片，現在還要懂得在影片中走動、在鏡頭前說話⋯⋯但我認為最優秀的模特兒，還是能夠適應這類挑戰。他們或許要走出舒適圈，但他們明白：唯有突破舒適圈才能成長。世上愈來愈少人擁有獨立思維，因此支持他們獨特的聲音比以往更為重要。