大都會藝術博物館最新服裝學院的展覽為 “Camp: Notes on Fashion” 推出展覽內容合集，沿着書脊中間位置便看見王爾德的經典名言「一個人若不是件藝術品，就該穿戴一件藝術品。」此妙語更是美國作家 Susan Sontag 著名的論文 “Notes on Camp” 的中心思想，也似乎成為以往 Met Gala 紅地毯造型的至理名言。即使gala 主題有如科技時代的時尚還是天主教，藝人們都能迅速地選擇讓人眼花瞭亂又萬中無一的造型，這也被稱之為時尚界的奧斯卡的原因：你不會在其他地方能看見 Rihanna 穿上 Maison Margiela 教皇服飾，也不會看得見 Versace 為 Zayn Malik 訂製的機械人手臂西裝。通過這種方式，Met Gala 早已成為 camp 的慶典，還不是因為這是最為時尚的時裝吧。

Sontag 在她的論文開端便開宗明義說明 Camp 是一種感受力，幾乎所有東西都能運用這種感受力。每年能夠被邀請出席盛會的幸運兒，都會竭盡所能地演繹指定着裝造型。有意無意之間，確實有不少都是 camp 風格的擁戴者。就好像2004年 Amber Valletta 頂着瑪麗皇后 Marie Antoinette 的假髮及緊身腰封出席當年 Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century.” 的主題；2009年，麥當娜曾身穿還是 Marc Jacobs 擔任 Louis Vuitton 創意總監所設計的迷你短裙，和花花公子的兔耳，呼應 “Model as Muse: Embodying Fashion” ；不過說到 Marc Jacobs，2012年的時候他甚至瀟灑穿上喱士恤衫裙，下身搭配白色拳擊短褲，打造性別模糊之意，更將自己置身在「透視裙」的潮流漩渦中。

正如 Sontag 所著「Camp 的全意便是廢黜嚴肅。」箇中含義便是「將生活暗喻為戲劇」般夢幻，而不是所謂的主題性穿着或是嚴謹的服裝裝扮，反而是頭飾、錯視藝術、羽毛還有向歷史致敬。其實所有 Met Gala 的紅地毯都是不過是個舞台，男的女的都只是玩家們不受着裝束縛的無聊事。以下不少明都採用王爾德的建議，將時裝化為藝術，早在今年主題前便以 Camp 的形象出現在 Met 的盛會上。

去年在“Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” 盛會上，Rihanna 穿上由 Maison Margiela 以傳統教皇服飾為藍本所設計的裙子、斗篷及帽子，即是放肆、更是具有迷人魅力、衍生的、極度誇張的：而全部都是 fashion camp。

而美國演員 Jared Leto 和歌手 Lana Del Rey 都全力以赴地重新演繹宗教服飾，兩人都身穿 Gucci 訂製的服裝，甚至更為這盛大而炫目的紅地毯造型特意打造極具戲劇性的頭飾。

美國演員 Frances McDormand 於去年披上由Pierpaolo Piccioli  設計的Valentino 晚裝，搭配讓人眼花瞭亂的炫目頭飾。她向來時尚觸覺敏銳為明，顯然易見今次以 showstopper 的角色裝扮呈現。

2016 年Sarah Jessica Parker 選擇 Monse 以 Hamilton 風格的燕尾服套裝出席 “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” ，但卻讓她受到不少抨擊。隨後 Sarah 並解釋自己不想穿上什麼東西來慶祝現代科技，甚至是未來科技，反而是想展現十八世紀所衍生的思想和生產的革新。

Lady Gaga 所展現的都是與 camp 息息相關，而她在2016年的時候選擇來自 Versace 所訂製的連身衣，突顯出她對 Sontag 論文的奉獻精神。加上那對恨天高的高跟鞋更是 camp fashion 的最佳裝備。

1999年，美國演員 Liv Tyler 和設計師 Stella McCartney 身穿印有 “Rock Royalty” 的自製恤衫走紅地毯，自嘲自己是經典音樂家的後代。

說到 “Anti-serious”，Marc Jacobs 更是玩味時裝大王，2012年黑色透視喱士襯衫長裙是最好的證明，藐視性別的紅地毯造型儘管不算好看，但確實讓人驚艷。

裝飾豪華的頭飾往往都能輕易塑造成標誌性的 camp 風格，而美國饒舌歌手 Cardi B 便在去年盛會上展現出 Jeremy Scott 設計的 Moschino 服裝。