大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）時裝學院（Costume Institute）宣佈帶來一個由兩部分組成的展覽，將於2021年和2022年期間在大都會藝術博物館的兩個區域展出。第一部分“In America: A Lexicon of Fashion” 將於9月18日在 Anna Wintour Costume Center 開幕，並將在2022年5月5日開幕的 “In America: An Anthology of Fashion” 中展示， 在 American Wing 區域展出。這兩場展覽將持續到2022年9月5日。
大都會藝術博物館時裝學院 Wendy Yu冠名主策展人 Andrew Bolton 具有敏銳的時尚觸覺，儘管組織展覽需要事先計劃，但他似乎總是有明確的主題，而美國身份是重中之重。
當策展人同時正在計劃如何慶祝去年博物館150週年紀念和今年服裝學院75週年紀念時，這種「雙重」關係成為焦點。 他告訴《VOGUE》美國版：「我希望這兩個展覽都是以系列為重點的展覽。去年的展覽 About Time 大致做到了這一點，而今次 Bolton 的 “In America” 展覽分為兩部分，著眼於該特定且「被忽視」的領域。策展人選擇主題的原因有兩個：「主要的原因是，自從服裝學院成立以來，美國時尚界就已經為我們提供了75年的支持，所以我想感謝它的支持，同時慶祝並反思美國時尚。」
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Bolton 認為這是一個需要重新審視的主題，無論是從博物館的日曆來看——1998年的 “American Ingenuity” 展覽是最後一個涵蓋該主題的大型展覽——還是因為該行業已經發生了很大變化，尤其是在政治和社會發展方面最近幾年的正義運動。
Kerby Jean-Raymond’s work will be featured in the exhibition. This representative look is from his spring 2019 Pyer Moss collection.
Photo: Yannis Vlamos / Indigital.tv
「我認為，在大流行和社會正義運動中，對有意識創造力的重視確實得到了鞏固，」Bolton 表示。「而且，美國設計師對社會和政治氣候的反應給我留下了深刻的印象，尤其是在身體包容性和性別流動性問題上，我發現他們的作品具有自我反省。 我確實相信美國時尚正在經歷復興，尤其是年輕設計師在多樣性和包容性以及可持續性和透明度的討論中處於領先地位，這比歐洲時尚界更重要，也許英國設計師除外。」
Laura Kim and Fernando Garcia’s work will be featured in the exhibition. This representative look is from their fall 2021 collection for Oscar de la Renta.
Photo: Courtesy of Oscar De La Renta
Witold Rybczynski 的書《Home: A Short History of an Idea》著重於質量，幫助 Bolton 構建了“In America：A Fashion Lexicon”的框架。為此，Anna Wintour服裝中心（Anna Wintour Costume Center）將變成一個假想的空間。每個房間都代表著一種特殊的情感品質（幸福、快樂、叛逆、懷舊），並由前人以及相關的家庭佔據。Bolton 解釋道：「所以對於溫暖的門廊來說，我們的想法可能是讓 Bonnie Cashin 的氈子外套與 André Walker 用 Hudson Bay 毛氈製成的外套搭配。在花園裏，這是一件令人愉悅的事情，其主意是將 Mainbocher 花卉圖案連身裙和 Taylor Swift 穿去格林美獎的 Oscar de la Renta 連身裙放在一起。」
Bolton 視時尚為「一種行走的藝術形式，一種情感的藝術形式，與創新和重塑有關的一切」。 美國夢同樣是一種自我發現，但源於運動服，通常以實用性為重點，就如用小寫字母表示時尚“fashion”，而不用大寫字母F。「我認為，過去對美國時尚的描述主要集中在以下方面：認為它非敘事性，沒有承載故事性在內。這削弱了美國時尚的情感面。因此，今次展覽的部分想法是為美國時尚應有的地位帶來肯定，並賦予其講故事的能力。」
Backstage at Prabal Gurung, spring 2020 ready-to-wear
Photo: Corey Tenold
Bolton想在展覽的第二部分 “In America: An Anthology of Fashion” 講述針對包容性的故事。「誰會成為美國人？」是 Prabal Gurung 2020春季時裝展上提出的一個問題，這個問題也將在大都會博物館剖析。“An Anthology of Fashion” 將在博物館探索未完成的美國故事，在種族、性別和物質性的背景下考察時尚的歷史，同時考慮誰能夠加入在內以及誰被禁止這樣做 。
Models performing at the Battle of Versailles, 1973
Photo: Daniel Simon / Gamma-Rapho via Getty Images
例如，一台搖床女士臥室將成為通過 Claire McCardell 的作品研究美國時尚刻板印象的場所。 John Vanderlyn 製作的凡爾賽全景壁畫將構成1973年“Battle of Versailles”的「背景」。這是一次慈善活動，美國設計師與法國同行進行抗衡，傳統上，他們的作品是用更具情感色彩的詞典來描述的，還將有由著名美國導演製作的「定格」小插曲。“In America” 展覽無疑提供了一個機會，找到在美國談論時尚和身份的新方式。
當然，不能缺少的 Met Gala 將於今年回歸。公益晚會不僅是一場舞會盛宴，而且還為服裝學院籌備資金。在等待政府指引的情況下，Met Gala 計劃在2021年9月13日舉行一個較小規模的慶祝活動，時間與可能以實體形式舉辦的紐約時裝週相近。然後，明年有望跟往常一樣，在5月的第一個星期一舉辦該活動。
展覽由 Instagram 幫助實現。Condé Nast 提供了額外支持。
原文轉載自 US Vogue
Editor
Laird Borrelli-Persson
