Ball gown, Marguery Bolhagen (American, 1920–2021), ca. 1961; The Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Gift of the Brooklyn Museum, 2009; Gift of Mrs. William Randolph Hearst, Jr., 1966 (2009.300.2556a, b). The Richard and Gloria Manney John Henry Belter Rococo Revival Parlor, ca. 1850, Gift of Sirio D. Molteni and Rita M. Pooler, 1965 (Inst.65.4).Photo © Dario Calmese, 2021. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art.
2022 Met Gala 的年度主題是「In America: An Anthology of Fashion（在美國：時尚的選集）」。 這兩年，紐約大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art 的服裝學院 The Costume Institute 接連舉辦兩部曲展覽，由Andrew Bolton 負責場地佈置，服裝學院負責人 Andrew Bolton 策展，第二部曲以美國風格為展覽中心，致敬美國的無名英雄們。
自 2021 年 9 月第一部曲《In America: A Lexicon of Fashion》開幕以來，參觀者開始向博物傳遞嶄新的詞彙及理念。 Andrew Bolton表示：「他們真正參與了展覽的概念，這是美國時尚的一種新語言。 這真的很令人興奮。」第二部曲《In America: An Anthology of Fashion（在美國：時尚的選集）》則有機會能獲得更多反饋。
展覽在博物館的 13 個美國背景主題的房間中展示，Bolton 透露：「這在某種程度上為《時尚的詞彙》提供了歷史背景。」相對於「詞彙」的綜觀性，「選集」變得更具體，深入研究了美式風格的中樞。Bolton 表示：「這些故事確實反映了美式風格的演變，但它們也探索了個別裁縫師和設計師的作品。但有些名字對於時尚專業的學生來說是非常熟悉的，例如 Charles James、Halston 和 Oscar de la Renta，不過也有許多名字卻已經被遺忘、忽視或隱沒在時尚史的洪當中。因此，令我興奮的是，展覽的主要目的是展現這些人的才華和貢獻，其中許多人是女性。」
完整的名單證實了Bolton的預感，有些大名耳熟能響，也有些你肯定沒聽過：Bill Blass、Marguery Bolhagen、Brooks Brothers、Stephen Burrows、Fannie Criss Payne、Josephine H. Egan、Franziska Noll Gross、Anne Klein、Lloyd “Kiva” New… Bolton 稱之為的另外六個「案例研究」，主要由匿名製作者提供，將作為一種通過單一對象激發與藝術和手工藝更深層次的聯繫。
這些設計師主要來自於博物館收藏檔案裡的研究，Bolton表示。「我們一直在探索不為人知的故事，並專注於那些幾乎被時尚史遺忘的設計師，因為不論他們是經營失敗或是職業生涯短暫，都對美國時尚產生了重大影響。」
Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles, 1818–19, John Vanderlyn (American, 1775–1852), 1818–19; Gift of the Senate House Association, Kingston, N.Y., 1952 (52.184). Image © The Metropolitan Museum of Art.
使展覽成真的幕後功臣有八位導演，他們會根據每個時期的展間主題來製作短片。 Janicza Bravo 將負責洛可可復興廳（Rococo Revival Parlor），以及歌德復興圖書館（Gothic Revival Library）； Sofia Coppola 負責 McKim, Mead and White Stair Hall 和 Worsham-Rockefeller Dressing Room； Julie Dash 將為希臘復興廳（Greek Revival Parlor）和文藝復興廳（Renaissance Revival Room）拍攝。在展示John Vanderlyn的凡爾賽全景壁畫的畫廊中，Tom Ford 將重現時尚界的凡爾賽之戰（Battle of Versailles）； Regina King 會為 William C. Williams House 的 19 世紀客廳拍攝； Martin Scorsese 配對到 Frank Lloyd Wright 設計的 20 世紀起居室； Autumn de Wilde 會負責 Baltimore and Benkard Rooms； 而 Chloé Zhao 將根據 1830 年代的 Shaker Retiring Room 創作一部作品。 Bolton 表示：「能與電影導演合作，看到他們如何闡述我們的故事，我感到非常興奮。我覺得自己像是電影的監製，或是場記，又或是服裝設計師。」
Renaissance Revival Room, 1868–70 Augustus Truesdell (American, 1810–1872)Meriden, Connecticut Gift of Josephine M. Fiala, 1968 (68.133.7). Image © The Metropolitan Museum of Art.
導演之一的 Julie Dash 談及她的展覽短片：「在希臘復興廳（Greek Revival Parlor）和文藝復興廳（Renaissance Revival Room）內拍攝影片是個挑戰，同時也是個絕佳的機會，能與 Andrew Bolton 和大都會博物館的策展人們合作。我們會一頭栽進與時尚傳奇 Mdm. Eta Hentz 和 Ann Lowe 奇妙又親密的對話。 」
Bolton 重新構思了時裝展的樣貌，現場裝置和展覽短片只是其中一部分。「我一直在思考一個問題：如何改變時裝展覽的模式？我們過去成功策劃了熱門展演，這種模式也被很多博物館採用，但我一直在思考如何做出改變。」Bolton 說道：「《時尚的選集》的故事架構是我一直非常關切的事情之一，但我現在的重心是以『人』為基礎。」
以人為基礎是什麼意思呢？ Bolton 解釋，從參與此次策展以來，他便著迷於匿名設計師。無名作品沒有掛上任何人的名號，這在 19 世紀的早期時尚潮中很常見，數十年間，收藏家和博物館對這些無名作品的重視程度較低。「我真正感興趣的，是對他們進行非常深入的研究和鑑識分析，即使我們永遠找不到那個人是誰，也能創建某種個人資料。」
拿 Eli Russell Linnetz 為 A$AP Rocky 訂製的 Met Gala 絎縫披毯為例，這條棉毯是 Linnetz 在古董店找到並重製的，當 A$AP Rocky 穿著它，攜手蕾哈娜踏上紅毯時，它便搖身成為一種流行文化現象。 原版棉毯是由 Mary Ann Besher（1918-1999）製作，她的曾孫女 Sarah 認出了這條毯子，幾個月後，Linnetz 也為這家人與這份知名的傳家寶拍了一張肖像。其他數以百計的裁縫師可不會像 Besher 那樣幸運，不過，Bolton 希望藉由這場紅毯秀，讓人們重新開始重視所有服裝的起源。
Linnetz 的棉毯也將在《時尚的詞彙》中擔綱演出。 3 月中旬，博爾頓和他的團隊將啟用 30 多位新設計師的 70 件作品來更新展場，這些新作品在原展覽中沒有出現過。 Hanifa、Grace Ling、Batsheva、LaQuan Smith、CDLM、Lorod、Barragán 一行人將被納入到《時尚的詞彙》一展中。 《時尚的選集》將於 5 月 7 日開幕，兩場展演會展出至 9 月 5 日。
原文轉載自 Vogue US
Editor
STEFF YOTKA
