我們希望激發人們的好奇心，質疑甚麼可以被認為是有價值的，並審視他們自己與美和消費的關係。
Jiyong Kim
本次欄目我們將 Jiyong Kim 作品帶到首爾街頭，一同沐浴於暖煦陽光下，感受日光在布料所留下的印記，從而思考關於工藝、永續與時尚的共存關係。
VOGUE HK: 最初是如何開始你的時尚生設計師生涯?是甚麼讓你決定創立自己的品牌?
JIYONG: 當我還在學校的時候，我總是放眼未來，並一直在思考和準備在畢業後建立自己的品牌。而 Jiyong Kim 首個系列 “Daylight Matters”正是我在 Central Saint Martins 的本科畢業作品，系列採用了品牌標誌性的日曬漂白技術(Sun-Bleach)。我將服裝安裝在戶外的固定裝置上，並把它們留在外面經受了各種風吹雨打，從而產生了一種明顯經歷歲月的漸變效果。我很幸運地獲得了東京知名時尚買手店 GR8 訂購了整個系列，也為品牌提供了一個非常自然的開始。
VOGUE HK: 可以用 3 個詞語定義 Jiyong Kim 的風格或美學嗎?
JIYONG: 永續、叛逆、個人主義。
VOGUE HK: 2024 春夏系列背後的靈感是甚麼?它是如何開始的?
JIYONG: 2024 春夏是我們品牌新舊形式的持續發展，它還收錄了我們與 Alpha Industries 合作的單品，也為品牌的設計詞彙庫增添了另一層維度。
VOGUE HK: 我很好奇在創造一個系列的過程，在你的設計過程中最重要的部分是甚麼?
JIYONG: 我們不是從季節性主題或圍繞一系列靈感開始的，而是從嘗試在日曬漂白工藝中探索創意圖案製作，以及進一步開發標誌性設計開始一個系列。
VOGUE HK: 你曾在 Louis Vuitton、Maison Mihara Yasuhiro 和 Lemaire 實習——能跟與我們分享這些經驗如何影響你的設計美學嗎?
JIYONG: 光是待在像 Louis Vuitton 這樣的大型奢侈品牌並觀察它是如何運作，就足夠讓我獲得很有意義的啟發。當時 Virgil Abloh 的日程安排得非常緊湊，但了解他和團隊其他成員的一起工作方式非常有趣，從中體會到創意的可能性;而在 Maison Mihara Yasuhiro，我是 Modified line 團隊的一員 (這是一個基於復古服裝和面料解構再加工的系列)，也這影響並擴大了我對古著的熱愛;雖然我在 Lemaire 的經歷與製作關係不大，更多是設計方向的發展，我透過從旁觀察，在 Christophe Lemaire 身上學習了更敏銳的感知力和對細節關注的堅持。
VOGUE HK: 透過設計，最想傳達甚麼樣的訊息?
JIYONG: 重新思考那些可能被認為「可有可無」的事物的價值。
VOGUE HK: 時尚界近年一直在關注設計的可持續性，但為甚麼它對來說你如此重要?
JIYONG: 對我們來說，日曬漂白過程不僅僅是為了視覺外觀，或一種簡單的「永續性」概念。我們希望激發人們的好奇心，質疑甚麼可以被認為是有價值的，並審視他們自己與美和消費的關係。
VOGUE HK: 那麼 Jiyong Kim 的下一步計劃是甚麼?我們對未來新系列有甚麼可以期待?
JIYONG: 在未來，我們希望繼續展示我品牌跨界別創作的潛力，並與不同行業的許多不同單位展開合作。我希望品牌能夠穩步前進，與我們的觀眾及顧客建立有意義且持久的聯繫。
Photography: Yang Joongsan
Styling & Text: Kyle Tang
Casting Director & Producer: Marina Fairfax
Models: Ga-Eun Park @ Esteem Model & Woo Hyeong Jang @ Alie Company
Makeup Artist: Lee Sera
Hair Stylist: Shin Doyoung
Styling Assistant: Jae Hee Park
Editor
Kyle Tang
