在《Martin Margiela: In His Own Words》中,這部紀錄片由德國導演Reiner Holzemer將比利時大師解構——一條香檳色的軟木塞項鍊讓人想起品牌在1999年的展場上看到的Margiela項鍊。

Holzemer的其中一個拍攝地點是設計師的個人檔案館,在這裡,德國導演將鏡頭對準了Margiela的雙手,當他用黑色絲帶和香檳色軟木塞巧妙地組裝出一條項鍊時,他的手就在這裡。 「我喜歡Martin的作品的簡約和極簡主義,這條軟木塞項鍊就是一個很好的例子,」Holzemer告訴我,回憶起他與Margiela的多次對話,「我覺得Martin很喜歡珠寶,他的作品很有創意,也很有個性。作為一個年輕的設計師,他總是在雙手的手指上各戴著很多銀質戒指。 」

Margiela對珠寶的鑑賞力很早就融入了他的系列中。 1988年,Margiela在巴黎創業後不久,當資源匱乏時,品牌轉向使用經濟實惠的材料來創造DIY靈感的寶石。團隊在為品牌1993年春夏時裝展的模特兒穿衣時,加入了用在巴黎公園附近的綠葉黃楊樹枝製成的吊墜。 「對我來說,他做的最珍貴的配飾之一,是一條簡單的黑色棉質絲帶在手指間交錯著,只是打了個結。”巴黎加爾各答宮2018年Margiela/Galliera,1989-2009年展覽的策展人、隨展的書籍作者Alexandre Samson描述了隨Margiela1989年秋冬系列首次亮相的布藝戒指。同場展覽還推出了Margiela的piqu-bouchons香檳色軟木塞項鍊,這是品牌在千禧年之交時重新審視的一個理念。這一次,Margiela邀請顧客在2000年的第一瓶開瓶酒中加入自己的酒塞。 「Martin總是非常有創意,當他必須憑空創造出創意時,」 Holzemer說。 「他曾經對我說過,作為一個設計師,你擁有的東西越少,你就越有創造力!」

2007年Maison Martin Margiela的一條項鍊,在一個透明的拉鍊袋中發現了美。

2007年Maison Martin Margiela的一條項鍊,在一個透明的拉鍊袋中發現了美。

在2009年離開品牌之前,Martin Margiela設計的41個系列中,「隨意而為 」的獨創感一直延續至今。首飾系列的亮點包括品牌2006年春夏展,項鍊、耳環甚至腰帶都是用鮮豔的冰塊串成的。」Debo回憶說:「在展場上,配飾都融化了,在衣服上留下了永久性的彩色斑點。然後,還有Margiela對冰色鑽石的運用。在他的手中,那些注重預算的漿糊狀珠寶在他的手中變成了閃閃發光的概念性寶石,有的是身體上的吊帶,有的是複雜的多股手鐲。 2004年的一個胸針由一串串水鑽連接到珠寶展示卡上,是對鑽石鑲嵌背景的一種借鑒。」

在《Martin Margiela: In His Own Words》中,紀錄片的德國導演Reiner Holzemer將大師的手放大到了他的手中。這條香檳色軟木塞項鍊讓人聯想到1999年Margiela品牌展期間的Margiela項鍊。

在《Martin Margiela: In His Own Words》中,紀錄片的德國導演Reiner Holzemer將大師的手放大到了他的手中。這條香檳色軟木塞項鍊讓人聯想到1999年Margiela品牌展期間的Margiela項鍊。

Margiela正是在與奢侈品牌合作時,用名貴的材料打造出了自己的設計。 1997年春天, Jean-Louis Dumas 任命Margiela為愛馬仕女裝成衣的創意總監。 Margiela為愛馬仕設計的最經典的作品之一是Double Tour錶帶,它被添加到手錶中,如品牌標誌性的1991年Cape Cod時計。 「Henri d’Origny 從 Chaîne d’ncre 紐帶中汲取靈感,在長方形中設計了一個正方形,從而發明了[Cape Cod]。」愛馬仕鐘錶的創作和風格總監Philippe Delhotal解釋道。 「7年後,即1998年,Martin Margiela在他的第一場愛馬仕天橋展中提出了一個新奇的想法:增加了一條錶帶,進一步放大了它的成功。銷量急劇上升,Cape Cod腕表成為了一個標誌性產品。」

Margiela的許多最令人難忘的珠寶作品都有一種超現實主義的感覺,比如這條1999年春夏手套項鍊。

Margiela的許多最令人難忘的珠寶作品都有一種超現實主義的感覺,比如這條1999年春夏手套項鍊。

總部位於博洛尼亞的傳統珠寶商Damiani於2008年與Margiela合作。這場合作為14顆超大尺寸的寶石提供了造型,包括由大型橢圓形鍊子和手鐲組成的鍊子和手鐲,靈感來自於傳統的星座戒指,全部採用貴金屬(銀、黃金或玫瑰金),其中一些還鑲嵌了鑽石。在Margiela的T台上,Damiani珠寶首次亮相,一位模特兒戴著一個巨大的白色珠寶盒作為服裝的配飾。當時,超現實的比例設計已經成為Margiela的標誌。該品牌自己的珠寶作品中,有大尺寸的鑽石訂婚戒指形狀的吊墜(2006年春夏);還有縮小後的透明塑料腰帶被扣在手指上當做臨時的戒指佩戴(1996年春夏)。 比利時專業零售商Vaniitas的Nathalie W指著1995年春夏的Doll’s系列說:「我認為這些極具收藏價值的單品都是來自於具有強烈的整體概念的系列配飾。」

「他的做法是用日常物品創造珠寶,將其轉化為珍貴的物品,同時透露出內在的設計品質,」時尚史學家Julia Guillon說。 2019年10月,Guillon與巴黎蘇富比拍賣行合作,參與了該拍賣行的 Martin Margiela – Hors Normes拍賣會。 200多件拍品包括了罕見的珠寶,其中很多是由日常物品拼貼而成的,像拼貼畫一樣拼接而成。在銀色的襯衣領子和袖口都被浸染成了項鍊和手鐲;在其他地方,一隻簡單的皮手套成為了引人注目的吊墜(1999年春夏),而團隊則用皮帶扣、破碎的盤子碎片、鍍金相框和脫落的太陽鏡鏡片等創造出了一些珠寶。 Inge Grognard說:「珠寶在其中扮演了重要的角色。」這位有影響力的化妝師也是Margiela的主要合作者之一: 「對我來說,他把一些小意外、小事件和小回憶都轉化成了珠寶。」

1997年至2003年間,Martin Margiela擔任愛馬仕女裝創意總監。在這裡,他的永恆作品之一就是Double Tour,這是一款巧妙的環繞式錶帶,加入了愛馬仕的腕錶。

1997年至2003年間,Martin Margiela擔任愛馬仕女裝創意總監。在這裡,他的永恆作品之一就是Double Tour,這是一款巧妙的環繞式錶帶,加入了愛馬仕的腕錶。