這位來自倫敦的加拿大華裔設計師通過一系列鮮豔的色彩、增強現實的互動組件和外星形狀的生物，將藝術空間的弧形外牆改造成一個未來主義的幻想世界。

陳說她的裝置不是為了宏大的概念，而是 “旨在在我們的潛意識中種下一顆科幻和幻想的種子”，”開啟關於將科學重新解釋為樂趣的對話，帶出我們內心的孩子”。

在你的童年中，是否有任何特定的卡通人物或玩具影響了你的審美？
在我的童年中，有無數的玩具和卡通人物啟發和影響了我的審美。我曾經收集來自Good Smile Company的日本人偶，欣賞他們使用材料創造動態和詳細場景的方式。我一直受到軟質乙烯基塑像的啟發，我喜歡有時果凍般的質地，以及他們玩弄顏色和形狀的方式，使怪物看起來更有吸引力和驚險。我沒有機會在這次展覽中完成它，但設計自己的設計師乙烯基玩具系列一直是我的夢想。

你有沒有收到關於你的作品的有趣評論/印象（來自朋友或陌生人）？
我的大多數朋友都對我的作品留下了深刻的印象並感到興奮。創作這個展覽的整個過程是非常困難和辛苦的。很多時候我都會失去信心，覺得展覽不會以我想要的方式進行，一切都會崩潰。因此，當人們來參觀展覽時，我看到他們如此興高采烈，我總是驚訝於他們享受這種體驗。

你的船已經著陸 “這一名稱背後的含義/故事是什麼？
“你的船已經著陸 “是一個關於Covid大流行之後重新發現宇宙的故事。我的想法是將封鎖重新解釋為人類離開他們不適合居住的星球，被困在飛船中等待一個無法確定的時間，直到他們的飛船能夠降落在一個能夠維持生命的新星球。在一個人造的灰色空間裡被困了這麼多年，他們的眼睛已經不熟悉顏色了。展覽是你的飛船降落的地方，你進入了一個五彩繽紛的令人興奮的宇宙，那裡的一切都很驚險和幻想。標誌著一個新的和令人興奮的宇宙，可以在其中探索、遊戲和表演。

除了迷人的視覺刺激之外，你想通過這個展覽傳達什麼信息？
我希望能夠在你的潛意識中種下一顆科幻小說和幻想的種子，並開啟關於將科學重新解釋為有趣和幻想的對話。科學可能看起來是無用的，但我認為它是浮誇的、有爭議的和令人興奮的。

這個展覽也表達了我作為一個最大主義者的興趣，探索類似的外來物體的重複如何創造一種振動和節奏，從而產生一種超過其部分之和的體驗。

但最重要的是，這個展覽是關於快樂的。我希望人們看到這些顏色和空間，他們感到振奮，並從他們生活中的任何生活問題中找到逃避。

知道這是你第一次在3D背景下展示你的作品，在這個過程中的主要挑戰是什麼，你是如何克服的？

作為一個佈景設計師，我的作品總是在3D背景下展示，無論是在音樂視頻、商店展示、T台秀還是展覽中。在這個特殊的安裝過程中，天花板上的索具特別困難。有許多技術人員參與，健康和安全是考慮如何佈置安裝的一個重要部分。展覽持續了一段時間，經歷了不同的和大量的人流，設計一些可以維持這種類型的磨損和撕裂的東西。

在未來，我想探索製作更多的裝置和商店展示。我喜歡人們能夠沉浸在我所雕刻的空間中的方式。在商店的陳列和櫥窗中，我喜歡用我的作品為時尚物品創造一個敘事，輕輕地引誘圍觀者進入商店，享受零售體驗。

在您看來，AR/科幻小說在現實世界中扮演什麼角色？它在你的展覽中扮演什麼角色？

我的展覽中的AR部分通過創造一個數字部分來增強展覽的體驗。我們在數字世界中花費了大量的意識，而我們的身體卻受到物理世界的影響。 AR是兩者之間的一種橋樑，通過相機的鏡頭來體驗。

你最喜歡的科幻電影或小說是什麼？為什麼？
我非常喜歡《異形》。 HR Giger在他的怪物中使用的曲線形狀讓我想起了新藝術的美學。這些有機的曲線形狀真的很有活力，讓我心動。我也非常喜歡伊藤潤二的作品。他的作品是如此創造性地扭曲，如此可怕，但由於某些原因，它似乎與恐懼脫節。以這種方式玩弄怪物，也是我思考的問題。製作一些看起來很可怕的東西，但去掉恐懼，只剩下驚險的想法。

作為一個佈景設計師和/或多學科藝術家，你最自豪的時刻是什麼？

我帶我的朋友去看這個展覽，他非常喜歡它。我為此感到非常自豪。我不認為真的有一個單一的驕傲的時刻。對我來說最有意義的事情是當我能匿名觀察到我的作品如何給人們帶來快樂和興奮。

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