與Bottega Veneta新任創意總監Louise Trotter首次會面的地點，在我們約定見面的一小時前才確認。這似乎很貼切：Bottega Veneta長期以來以其優雅的克制感聞名，而直到最近，Louise對她的首個系列一直刻意保持低調，甚至連創作過程也嚴密守護。

最終收到的地址是米蘭尼瓜爾達（Niguarda）的Clerici別墅，一座位於城市北部的貴族宅邸。穿過宏偉的大門後，一個隱藏的世界便展現在眼前——首先是一座點綴着雕像的寬闊意大利花園，後方則是另一座包含兩座圓形劇場的大型花園。Clerici別墅的內部房間裝飾着18世紀的壁畫、錯視畫（trompe l’oeil）裝飾以及格紋天花板。這一切感覺奢華卻又帶著某種克制——既神聖又略帶超現實感。

我走上樓梯，在寧靜的午後，發現Louise坐在長廊盡頭，蜷縮在一張1970年代的Raphael Raffel皮革沙發中，這張沙發採用訂製的Bottega皮革，由Cassina生產。她身後是一扇寬大的窗戶，俯瞰着拱形的庭院。「我意識到我們不能不在這裏做這次採訪，」Louise微笑說。她身上有一種奇妙的謎樣氣質，混合著與生俱來的好奇心與智慧。「在巴黎，一切都宏大而張揚——在米蘭，你必須自己尋找寶藏。」

這種觀念似乎與Bottega的品牌精神完美契合，後者始終無視時尚的喧囂。1966年，Bottega由Renzo Zengiaro和Michele Taddei在Vicenza創立，長期以來，其品牌身份建立在「真正的奢華是低語」的理念上。「我最初與這個品牌的連結是作為一名顧客——我在收藏復古的Bottega。」Louise說道，她被這種看似激進的精神所打動：「他們能夠在不依賴任何標誌的情況下創造出清晰的身份，我認為這需要一定的自信。你不是為了被看見而聲明——你是在展示自己是誰。」

拉丁語“nomen omen”（名字即預兆）在她身上得到了印證：她名副其實是一位環球旅行者。在加入Bottega之前，她將精緻的剪裁和極簡主義美學帶到了英國、美國和法國，先後在Gap、Calvin Klein、Tommy Hilfiger以及倫敦品牌Jigsaw和Joseph工作。2018年，她成為首位執掌Lacoste的女性，並於2023年接管Carven。縱觀她的職業生涯，她更像是一位極具創造力和活力的守護者，而非破壞者——一位通過靜默的革新來尊重傳統的人。

這種哲學在我們當前瞬息萬變的時尚場景中顯得尤為共鳴，當破壞已成為常態。然而，不幸的是，看到一位女性領導像Bottega Veneta這樣規模和地位的品牌仍然相當罕見。「當然，我希望看到更多女性代表——不僅是在設計方面，也包括商業層面，」Louise說道，並補充：「我希望相信我的成功是因為我的工作和我是誰，而不僅僅因為我是女性。」

為了啟動她在 Bottega 的創作過程，Louise 一直在 Montebello Vicentino 度過時光，那裏是品牌檔案和工匠的所在地。「令人着迷的是，看到幾十年前的單品仍然感覺相關——我看着一件 50 年前的東西，仍然完全渴望它。但我們仍然處於一個互相了解的階段。」她笑着說。她分享的創作過程涉及在學習既有系統和加入自己風格之間的平衡——用她的話說，就是「觀察並介入」。她從過去建構，但從不囿於過去。「你必須知道一個品牌的來源，才能向前邁進。」她說。

我們在今年康城影展上得以一窺Louise Trotter的新作，當時，品牌長期好友Julianne Moore首度展示了Louise為Bottega Veneta設計的第一件作品：一件黑色無肩帶禮服，細節處綴有流蘇，展現出精緻而極簡的優雅風格。（與此同時，Vicky Krieps則穿著Louise設計的露背intrecciato編織皮革上衣，搭配一條寬鬆的白色長褲。）「為Vicky和Julianne設計服裝是一場對話——女人與女人之間、創作者與創作者之間，」Louise說道，「這些造型反映並致敬了她們的本質。」

當然，編織皮革一直是意大利工藝傳統的一部分，尤其是在佛羅倫斯周邊的山區，但Bottega Veneta的突破在於將編織角度傾斜為對角線——這一優雅的改變軟化了包款的結構，賦予它們獨特的、充滿生活感的優雅。Louise的使命是拓展這段歷史，讓包款能夠貼合身體，並「感覺像是人的延伸」，她如此說道。

那種本能的叛逆衝動一直伴隨着她。從Newcastle的Northumbria大學取得時裝學位後，她在90年代倫敦充滿活力的銳舞場景中成年。「那個世界有種魔力，」她回憶道，想起自己如何闖入那些秘密且遊牧般的派對。「那是一個真正自我表達與自由的時期。」她說，「『快樂』是我會用的詞。空氣中瀰漫着一種發現的感覺——一種未經社交媒體過濾的文化，一切都顯得新鮮而迫切。」

這種快樂，儘管低調，仍在她的工作與生活中跳動。最近，她帶着十幾歲的女兒去巴黎看Tyler, the Creator的演唱會。「那是最美的體驗，」Louise說。「看着她以年輕人的身份品嚐生活……看着她享受、歌唱、跳舞，並且自由自在。」

當不在米蘭工作時，Louise與丈夫及三個孩子住在巴黎。最近，她沉浸在音樂紀錄片中，並參觀了威尼斯Palazzo Grassi的Tatiana Trouvé展覽以及Dia Beacon的Steve McQueen“Bass”展覽。今年夏天，一家人將在西西里島的Ragusa和Modica海邊度過，享受游泳、烹飪、打網球和露天電影的節奏。當然，這是一種較慢的節奏，但生活與設計之間的對話從未真正停止。

從我和Louise坐着的地方望去，景色如電影般令人難忘：常春藤纏繞着古老的石頭，拱門的對稱性在瓷磚上投下長長的陰影。當我們分別時，我有一種清晰的感覺：無論Louise的第一個系列包含甚麼，它都將反映她的一切：觀察力強、腳踏實地，且不怕輕聲細語而非大聲喧嘩。她那神秘而古怪的微笑已經說明了一切：這將是出乎意料且美麗的作品。