不少藝術家及創意行業人士，在創作過程上一路走來並不容易。像時尚鬼才 Alexander McQueen，也經歷過經濟拮据，但一直堅持創作，更曾用失業救濟金來為自己舉辦時裝展，他在成名後創立了 Sarabande 藝術慈善基金會，支持對藝術、創作抱有熱誠的人才。
而 LOEWE 基金會與 Studio Voltaire 合作的 LOEWE FOUNDATION / Studio Voltaire Award，也抱有著同樣理念，尤其大流行下，不少藝術工作者及藝術圈子面對掙扎求存的困境，需要可持續的長期支援，教人樂見的是像 LOEWE 等國際時尚品牌，願意為一群創意之士伸出援手，並支持其創作事業。
Studio Voltaire 與 LOEWE 基金會，於今年初創立了 LOEWE FOUNDATION / Studio Voltaire Award，宗旨是透過提拔當代藝術界人才，推廣獨立個性及原創思維，並扶助資源不足的藝術家發展事業。透過提升其知名度及擴闊受眾層面，從而宣揚不同階級、種族、性別、性取向及傷健等領域的藝術呼聲。
經過 500 份申請的篩選，評審團著眼於藝術家長遠發展的重要性及需要，選出了以下七位優秀的藝術家，支持他們繼續從事藝術創作：
1/ Ayo Akingbade
Ayo Akingbade 是一位居住在倫敦的藝術家，之前曾就讀於倫敦傳播學院和皇家學院，目前的藝術創作形式包括了電影、裝置藝術和版畫制作。她的作品植根著城市主義、權力和立場的概念，以及由 Akingbade 本人的興趣所影響的事件。
2/ Ufuoma Essi
Ufuoma Essi，是來自倫敦東南部Lewisham的短片藝術家和電影製作人。她主要從事電影、動態圖像、攝影和聲音方面的工作。她的工作圍繞黑人女權主義及流離失所的歷史，而 archives 對她來說是一種必不可少的媒介，她通過對舊日 archives 的探索，從而提出關於政治和歷史敘事質疑，並打破當中的沉默和差距。
3/ Adam Farah
Adam Farah 是一位藝術家、作曲家和醬料製作者，他們（they）在倫敦出生長大。他們還以 free.yard 的名義進行創作——一個旨在參與和融合策展、研究、藝術和公平的公共實踐的項目；專注於從 endz* （即：鄰里）中出現的不斷擴大和創造性及潛力。free.yard 將目光投向在藝術界自滿和表演的自由泡沫中，所維護的壓迫性和至上主義結構，並從長遠來看，它希望為藝術家創造共同創作時刻，並進行聯繫、發表宣言及喘息的空間。
4/ Nnena Kalu
Nnena Kalu 是一位雕塑家和視覺藝術家，自 1999 年以來一直在 ActionSpace 工作。 Nnena 不僅是 ActionSpace 和 Studio Voltaire 不可或缺的成員，而且她憑著領導創意工作室的工作，成為了倫敦神經分歧藝術社區的創意榜樣。與 ActionSpace 合作 20 多年，Nnena 開發了一種獨特的藝術方式，通過在現場創建具表演性的大型裝置與觀眾分享。
5/ Djofray Makumbu
Djofray Makumbu 是一位出生於東倫敦的英國剛果藝術家。在創作他的作品時，他經常與朋友和家人一起工作，並借鑒了他身邊人的個人經歷來創作。其近期作品，以年輕人的視角關注心理健康困難的羞恥與污名，以及在城市生活中承受的壓力與暴力，還有音樂與舞蹈的歡樂。 Djofray 又喜歡混合不同的技術，結合定格動畫、影片、手繪和動態圖像中的繪畫元素，有時會與現場表演一起呈現。
6/ Josiah Moktar
Josiah Moktar 是一名透過拍攝照片，來追踪在日常生活中慾望的藝術家。經歷酷兒身份的沉思，他們（they) 的圖像以一種既俏皮又哀傷的觀察風格，來記錄當代英國生活。通過他們相機的鏡頭，物體在Josiah Moktar 不在時隨著人的存在而發光。Josiah Moktar 裸體研究於轉瞬即逝的時刻，如場景的屏幕截圖。
在電影院、畫廊的前台工作過後，Moktar 開始認真看待攝影，並坐在朋友的畫作前以一名觀眾和本體來探索這些藝術，而這種介乎在攝影、電影和繪畫之間共生關係，正是 Moktar 作品的創作核心。
7/ Curtly Thomas
Curtly Thomas 是一位居住在倫敦的視覺藝術家。他的創作方式包括攝影、聲音和表演。 Curtly 圍繞神話和轉型身體創造敘事，在英國倫敦的 Auto Italia、Café OTO 和南倫敦畫廊以及德國漢堡的 Kampnagel、進行了個人展覽和聯展。
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Editor
Kyle TangCredit
Photo Courtesy of Loewe