容祖兒每個紅館演唱會我也有看。每次期望也很高，但從來沒有失望。因為我們知道她不甘平凡，每次紅館演唱會也喜歡從外地帶來全新技術、舞台，甚至有目不暇給的衣櫥和舞步，不停推高「紅館演唱會」的標準。今次的舞台設計又是一個突破，時而是一個球狀的螢幕，時而是一個沙漏的形狀。而且用途相當百變，效果讓人驚嘆。
開場歌曲是《空港》，歌衫是白色般如光纖的物料裝成，隨場內燈光變色。隨後換上梵高畫作印花的連身衣唱出多首以往的紅館演唱會theme songs，如巜Show up》，《好事多為》、《逃》和《隆重登場》，開宗名義向自己20年來的演唱會致敬。這一系列的串燒歌讓人想起2010年容祖兒在港台頒獎禮《向天后致敬》的表演，表演的最後一首歌是《隆重登場》，意即她是當時的最新天后，十年後看到她這次演出，才醒覺她己稱霸了一個年代。
隨後換了Y/Project的裙裝，唱出不同年代的情歌，如《再見我的初戀》，《天之驕女》、《逃避你》。值得一提的還有，今次容祖兒演唱會換衫頻率相當高，平均三首歌便換一套衫，十分落力，氣氛轉折也十分急速。
然後換上睡衣唱《走着睡》，造型讓人想起由陳曼操刀，Sean K造型的《小日子》唱片封套。
唱完一首歌便換上Balmain 2019早秋服裝，一邊跳，一邊唱《桃色冒險》。扇子舞如《逃》傾斜45度的舞步一樣經典。
又是唱完一套便換歌衫，今次換上拉丁舞服飾，唱了《Lovin’U》和《不容錯失》，這些都是經典夏日會聽的輕快歌曲，但是均以新鮮手法呈現：舞者們穿上西班牙舞服，配合了來自俄羅斯的樂器團，讓表演豐富了不少。
隨後是慢歌環節，唱了《牆紙》，然後自彈自唱《啜泣》。她揚言每次演唱會也希望突破自己，有多點新嘗試，上回是結他，今回是難度更高的鋼琴。然後還唱了去年大熱歌曲《心之科學》，對比大部份的歌曲來說，此首算是演唱會內碩果僅存的新歌。
一換上 Givenchy Haute Couture Fall 2018的閃石裙裝便知道是嘉賓環節。由《歌姬》開幕，然後唱了多年來Mega Hit的串燒歌，最後嘉賓登場。第一場有張學友，第二場則是鄭伊健，第三場則是楊千嬅。
然後吊台出現，舞者被吊在半空中做出多個圖騰，效果相當震撼。但唱完《破相》就還原舞台，完全沒有「戀戰」的心態，甚有大將之風。脫下太陽眼鏡和披肩後便唱了多首快歌，由《跳步機上》到了《Pretty Crazy》，典型的容祖兒式演唱會——以快歌作結。
最後的安歌環節，穿上了Valentino 2019年早秋裙裝，配合了一雙金色翅膀，配合了動畫如煉獄般的情景唱出《最後的茱麗葉》。
總括而言，容祖兒是一位稱職的娛樂者，永遠能夠突破自己交出精彩演出。
其實以她現時的地位，她何須冒險創新，大可以吃老本，相隔數年唱同一首歌跳同一種舞便了事。但是她喜歡挑戰自己，喜歡為香港觀眾帶來新事物、新模式和新技術。這種帶領同行一同成長的情操於今日已買少見少。
而這個使命在她當年憑22歲成為最年輕在紅館開個唱時已開始；容祖兒的生命，由始便教會很多人，憑努力就能夠獲得別人認同，毅力能夠改寫命運。
唯一美中不足，是選曲過於「經典」，也少了近年新歌的參與，歌曲如《一種永遠》，《悲觀生物學》等其實相當配合這個cyber punk的舞台，而她近數年來也有很多好歌，個人認為新歌與經典歌的比例未夠完美，但相信歌迷到場並不是聽她唱新歌，而是與大家一起回顧過去20年來被濃縮至容祖兒歌曲內的回憶片段。而我深信容祖兒亦是廣東歌史上活躍時代最長久，並最年輕的女歌手。看演唱會前夕重溫《霸王別姬》，對「娛樂者」的角色有了第二種看法，我不敢說容祖兒是程蝶衣，但是她由《未知》到了《Pretty Crazy》的20年內，香港有了《黃昏點唱機》的失落，也有《我好得閒》的安逸與快樂；娛樂者在甚麼年代也很重要，因為她們無時無刻也在慰藉大眾心靈。記得小儀有年在叱咜頒獎時說港人愛情歌，我也不知道香港先有容祖兒，還是先有慘情歌。只知道容祖兒的聲音，陪伴了很多寂寞人的無盡夜深。
記得不久以前有句說話叫：幸好香港還有容祖兒；而事實確實如此。
