過去三月，香港化為藝術交流的平台，Art Central、香港巴塞爾藝術展等藝術盛事接踵而來。這段期間，上海獨立高級成衣品牌Anest Collective與Francesca Minini畫廊在上環Soho House舉辦 「Between the Lines」展覽，展現創意總監Gregory de la Hogue Moran設計的 「ACT I」、「ACT II」和全新「ACT III」系列服飾。此外，意大利藝術家Jacopo Benassi的攝影作品和裝置藝術一同展出，為香港市場提供與品牌及藝術家交流的機會。

踏入展覽場地，首先映入眼簾的是Jacopo Benassi在廣州與勃艮地拍攝的照片，這些作品以綁帶和不同相框組合而成。展品區域分明，三個系列的服裝各有獨特的呈現方式，甚至有金屬飾物連接到聲響裝置，讓Jacopo用作實驗性音樂表演。

展場中央擺放著一張皮革沙發，Gregory面帶微笑，準備向觀眾介紹作品。他穿著白恤衫、白上衣、藍色牛仔褲、棕色皮鞋，給人舒服簡潔的感覺。

回歸奢華本質 呈現真實理念

Gregory介紹Anest Collective時提到，品牌的核心理念是回歸奢華的本質：「很多人說他們在做奢侈時裝，但我們想呈現的是真正的理念和意義。」他希望作品能夠源於真實的對話與連結，例如透過舉辦活動，顧客可以直接與他們交流，親眼看整個系列再決定購買，品牌也能根據他們的需求進行定制。Gregory認為，這是大型企業現在不再常做的事情。

比起參加時裝展，Anest Colletive更傾向用藝術展覽呈現理念。如上海新天地的門店一樣，衣服從來不是空間中的主角。每次品牌構思一個展示空間，都會考慮藝術品與空間設計如何配合。

創辦人Nathan Zhao和Emily Chen在2016年成立Anest Colletive，當時他們發現中國市場未能滿足他們對奢華服飾與藝術的追求，在日本、巴黎、紐約、英國各地發掘時尚精品店後，決定創辦自家品牌，將現代主義風格從中國帶到世界。Gregory在2023年加入品牌後，致力於加強「Collective」的概念，強調設計師、畫廊及藝術家之間的對話，並創造獨特的連結。

Jacopo Benassi的創作形式涵蓋攝影、表演與當代藝術，風格以龐克風格、叛逆和粗獷著稱。此次展出的作品主要是攝影，展現廣州與勃艮地的異同。2013年，Jacopo在廣州拍攝的時候，街拍文化仍未流行，Jacopo在計程車後座拍下流動的人事物：大自然透過水泥縫隙生長，電單車騎士在繁忙交通中穿梭。這些富有動感的時刻與勃艮地郊野的照片綁在一起，呈現動與靜、城市與郊野之間的微妙關係。

Jacopo還在現場進行聲樂與塗鴉表演，利用衣物發出的聲音創造節奏。這一切的藝術展示，是否一種突出衣服的方式？Gregory回答：「對我來說，衣服並不是因為有藝術作品而變得更好，而是因為它們之間存在對話。」他與Jacopo討論中西合璧概念時，發現Jacopo成長之地拿史柏斯亞（La Spezia）的景觀與香港非常相似，都有崎嶇的土地和茂密的植被，也是航運的樞紐，為今次合作建立更深刻的聯繫。