從摩納哥王妃Grace Kelly，到當代巨星Rihanna和Harry Styles，都曾戴上Gucci絲巾演繹時尚魅力。一條小巧精緻的Gucci絲巾，承載著品牌世代傳承的絲綢工藝。Gucci絲巾始於1950年代，甚至比品牌的成衣系列更早面世，歷史悠久。為歌頌這個傳奇工藝品，Gucci推出跨界企劃「The Art of Silk」，為擁有數十年歷史的絲綢工藝注入新血。
Harry Styles (Photo by MEGA/GC Images)
Harry Styles (Photo by MEGA/GC Images)
9位藝術家注入當代美學
「The Art of Silk」其中一部分為「90×90」藝術企劃，品牌特意邀請9位國際藝術家，重新演繹Gucci典藏庫中5個經典主題，包括花卉、動物、航海、馬術和GG Monogram，結合傳統工藝與當代藝術。
今次參與的藝術家包括Robert Barry、Everett Glenn、Sara Leghissa、咖喱牛（Currynew）、Jonny Niesche、Gio Pastori、 Walter Petrone、Yu Cai及Inji Seo，他們的創作風格各具特色，當中不乏街頭文化、抽象表現主義的影子，讓古典優雅的絲巾以嶄新型態出現。其中來自首爾的藝術家Inji Seo更曾為知名K-pop組合EXO、NCT Dream及Red Velvet進行插畫設計，其作品以鮮明色彩、豐富構圖和圓潤線條帶來強烈印象。
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首爾藝術家Inji Seo參與Red Velvet 《The ReVe Festival》專輯美術設計
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首爾藝術家Inji Seo參與NCT Dream《Hot Sauce》專輯美術設計
首爾藝術家Inji Seo參與Red Velvet 《The ReVe Festival》專輯美術設計
首爾藝術家Inji Seo參與NCT Dream《Hot Sauce》專輯美術設計
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首爾藝術家Inji Seo喜歡透過動畫及插畫，探索流行文化和藝術的交集。她的作品充滿親和力，卻不失深度，今次她為Gucci設計的絲巾之一以可愛的小熊圖案，為優雅的GG Monogram注入活力。
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長駐米蘭的插畫師Gio Pastori擅長剪紙技術，能夠在無需草稿的情況下，直接雕刻或撕開淨色紙張，創作出形態與色彩交融的獨特構圖。
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意大利插畫師Walter Petrone的作品將個人反思融入生動圖像之中，並喜歡探討身份、自強和幻想不同主題。
首爾藝術家Inji Seo喜歡透過動畫及插畫，探索流行文化和藝術的交集。她的作品充滿親和力，卻不失深度，今次她為Gucci設計的絲巾之一以可愛的小熊圖案，為優雅的GG Monogram注入活力。
長駐米蘭的插畫師Gio Pastori擅長剪紙技術，能夠在無需草稿的情況下，直接雕刻或撕開淨色紙張，創作出形態與色彩交融的獨特構圖。
意大利插畫師Walter Petrone的作品將個人反思融入生動圖像之中，並喜歡探討身份、自強和幻想不同主題。
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美國藝術家Robert Barry被公認為概念藝術先驅，他從1960年代中開始以無線電波、通靈及演示為媒介，探索非物質和稍縱即逝的事物，1970年代則將焦點轉移至語言。這款絲巾以隱晦的方式呈現花卉圖案，並以文字展示四季的名字。
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美國跨界藝術家Everett Glenn的作品融合漫畫、繪畫和演示，他深受法國和比利時的簡潔風漫畫及其他藝術家影響，作品結合自我反思的敘事手法和豐富的視覺效果。
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獨立藝術家Sara Leghissa的作品經常顛覆常規，創造以關懷、互助和自決為出發點的集體體驗。她在絲巾加入「At Night In The Invisibility」字樣，靈感源自黑暗中的帶領我們前進的聲音。
美國藝術家Robert Barry被公認為概念藝術先驅，他從1960年代中開始以無線電波、通靈及演示為媒介，探索非物質和稍縱即逝的事物，1970年代則將焦點轉移至語言。這款絲巾以隱晦的方式呈現花卉圖案，並以文字展示四季的名字。
美國跨界藝術家Everett Glenn的作品融合漫畫、繪畫和演示，他深受法國和比利時的簡潔風漫畫及其他藝術家影響，作品結合自我反思的敘事手法和豐富的視覺效果。
獨立藝術家Sara Leghissa的作品經常顛覆常規，創造以關懷、互助和自決為出發點的集體體驗。她在絲巾加入「At Night In The Invisibility」字樣，靈感源自黑暗中的帶領我們前進的聲音。
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澳洲藝術家Jonny Niesche的作品探索對光線及空間的感知，當中可看到浪漫主義、抽象主義和極簡主義的影子，並以明亮的氛圍呈現光滑無瑕的美學。
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Yu Cai是長居意大利的華裔插畫師兼動畫師，透過富想像力的作品探索當代都市人的存在，其創作模式糅合傳統技巧和嶄新數碼科技，以另類角度呈現不同環境如何被棲居和體驗。
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咖喱牛（Currynew）是長居上海的插畫師，作品經常結合流行文化、音樂和電子遊戲與內省，以數碼作品探索個人情感與外在世界的互動。
澳洲藝術家Jonny Niesche的作品探索對光線及空間的感知，當中可看到浪漫主義、抽象主義和極簡主義的影子，並以明亮的氛圍呈現光滑無瑕的美學。
Yu Cai是長居意大利的華裔插畫師兼動畫師，透過富想像力的作品探索當代都市人的存在，其創作模式糅合傳統技巧和嶄新數碼科技，以另類角度呈現不同環境如何被棲居和體驗。
咖喱牛（Currynew）是長居上海的插畫師，作品經常結合流行文化、音樂和電子遊戲與內省，以數碼作品探索個人情感與外在世界的互動。
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源遠流長的絲綢傳統
Gucci在1960年代推出成衣系列，絲巾則在1950年代已經誕生，因此許多我們在Gucci成衣看到的象徵如花卉、馬術、經典GG Monogram等 ，更早以前就出現在絲巾設計！
Gucci絲巾早期取靈感自品牌經典皮具，在1958年夥拍意大利科莫一間著名絲綢生產商後，品牌推出了第一款絲巾Tolda di Nave，以航海為主題，正式進軍絲織品領域。而我們熟悉的絲巾設計來自1960年代，品牌與意大利插畫家Vittorio Accornero de Testa多次聯乘，在1960至1981年間，Accornero設計了近80款絲巾，為品牌的絲綢傳統譜寫精彩歷史。
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Archive Horsebit silk scarf
Archive Horsebit silk scarf
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Vittorio Accornero de Testa的設計天馬行空，並有著錯綜複雜的細節，讓絲織品化為可穿戴的藝術。這些設計也慢慢塑造出Gucci的經典象徵，包括花卉、動物、航海、馬術、經典GG Monogram和Gucci手寫字標誌，為絲巾增添姿彩。1969年，品牌將絲綢工藝拓展至服裝，推出首款絲質連身裙，多款絲巾圖案從此成為成衣系列的常客。
Gucci Flora絲巾的跨代魅力
全新廣告企劃「Keep It Gucci: The Art of Silk」由知名攝影師Steven Meisel掌鏡，並邀請女演員Julia Garner演繹Gucci Flora絲巾的典雅魅力。這個經典花卉圖案由Vittorio Accornero de Testa在1966年設計，精巧細緻的花束至今仍是優雅的象徵。
「Keep It Gucci: The Art of Silk」廣告企劃
「Keep It Gucci: The Art of Silk」廣告企劃
「Keep It Gucci: The Art of Silk」廣告企劃
「Keep It Gucci: The Art of Silk」廣告企劃
Gucci Flora絲巾在1966年面世，更被用作贈予摩納哥王妃Grace Kelly的禮物！當年Gucci家族成員Rodolfo Gucci希望以獨特的禮物向王妃致意，Accornero便以一週時間完成這個複雜精細的作品。圖案當中包含27朵花、漿果、蝴蝶及昆蟲，透過獨立的印刷步驟添上37種色彩，彰顯品牌的製絲工藝。
Grace Kelly (Photo: Bettmann / Getty Images)
Grace Kelly (Photo: Bettmann / Getty Images)
珍貴典藏集結成書
此外，品牌與Assouline合作出版《Gucci: The Art of Silk》一書，回顧Gucci絲巾的豐富歷史和手工造詣。當中包括從未對外開放的Gucci典藏庫，從Gucci家族的初代絲巾， 到歷任Gucci創作總監的不同詮釋，將品牌的非凡歷史娓娓道來。
