蝴蝶結、荷葉邊、短裙與柔和的粉色系是 Sandy Liang 的設計標誌,亦是「少女時代」(Girlhood)美學中最具辨識度的視覺符號。

從 2014 年創立同名品牌以來,這位成長在傳統華裔家庭的紐約設計師正憑藉對 Girlhood 的獨到解讀,俘獲 Bella Hadid,Kendall Jenner 以及 Ariana Grande 等一眾時尚名人的喜愛。作為一名女性設計師,Sandy Liang 的創作始終緊貼着女性的真實生活。

近年成為母親的經歷,讓她對「少女時代」有了更豐富的體驗與感悟,但她的內心依然住着一個「小孩」,她會和兒子共享同樣一部最喜愛的電影——《魔女宅急便》(Kiki’s Delivery Service),她在紐約有一個專門擺放娃娃的公寓,她會在 eBay 上尋找童年錯過的玩具,她亦會在談及品牌形象時出乎意料地坦誠講出「悲傷」一詞。

Sandy Liang

Sandy Liang

INTERVIEW

VOGUE HK: 先聊聊你的新系列吧。可以和我們分享下背後的靈感和故事嗎?這個系列的亮點是甚麼?

SANDY: 靈感來自我當新手媽媽的經歷。我很喜歡躺在床上看電視,那是我一天中最平凡卻最美好的時間。然後我想到了我最愛的電影之一,由 Sofia Coppola 導演的《瑪麗皇后》(Marie Antoinette)。其中我最喜歡的部分就是她起床、或者待在床上的場景,給人一種安全而溫暖的感覺,這就是今季的靈感來源。

這個系列裏我最喜歡的是所有帶睡衣感的單品。我用了緞面睡袍、華夫格睡衣(Waffle Pyjamas)。同時我也在這個系列裏做了很多亮片設計,讓《Marie Antoinette》和 Sandy Liang 這兩個世界能夠很好地融合。

Sandy Liang FW2026|Photo: Vogue Runway
Sandy Liang FW2026|Photo: Vogue Runway
Sandy Liang FW2026|Photo: Vogue Runway
Sandy Liang FW2026|Photo: Vogue Runway
Sandy Liang FW2026|Photo: Vogue Runway
Sandy Liang FW2026|Photo: Vogue Runway
Sandy Liang FW2026|Photo: Vogue Runway
Sandy Liang FW2026|Photo: Vogue Runway
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VOGUE HK: 你在 Instagram 上分享了很多靈感,比如電影、日本動畫,甚至 Hello Kitty。我可以認為是這些東西塑造了你的少女時期嗎?

SANDY: 是的,這很有趣。這個系列就是 Marie Antoinette 躺在床上的場景與《魔女宅急便》(Kiki’s Delivery Service)的結合。《魔女宅急便》是我兒子最愛的電影,也是我從小到大最喜歡的電影之一。我注意到很多與 Sandy Liang 的相似之處,不只是故事層面,還有穿搭上,比如都有對蝴蝶結的執著,以及那種「做女孩」但又追求舒適的感覺,這都關於 Girlhood。Girlhood 在我看來就是一段永無止境的、討論做女孩意義的旅程。

VOGUE HK: 蝴蝶結、柔和的粉色、少女情懷、懷舊⋯⋯這些都代表了現在的 Sandy Liang。當初你是怎麼確定這些元素作為品牌美學核心的?

SANDY: 我小時候覺得自己像個假小子,因為我並沒有自信去穿蝴蝶結或粉色。所以我傾向於 2000 年代很流行的假小子風格。再加上我媽媽從來不讓我買不打折的衣服,我穿的都是我哥哥或親戚的舊衣服。直到 30 多歲,我才去大膽擁抱我童年時的熱愛。

我一直想當公主,我喜歡所有那些花邊、蝴蝶結、漂亮鞋子,只是我當時沒有自信,也無法擁有這些單品。小時候接觸不到的衣服,反而讓它們變得更特別,可能這也是我至今仍癡迷於衣服的原因。

 

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VOGUE HK: 這就是為甚麼你在紐約有一個專門擺放娃娃的公寓?收集與童年記憶有關的物品對你來說意味着甚麼?

SANDY: 我覺得這是在療愈我內心中「孩子」的那一面,我現在買的都是小時候想要卻無法擁有的東西。周末的時候,我就喜歡在 eBay 上找那些我童年時錯過的物品。它們就像一扇舷窗,擁有時好像也可以把我帶回童年的那個時刻。

VOGUE HK: 你會怎樣描述 Sandy Liang 所創造的少女形象?

SANDY: 不知道為甚麼,我想到了「悲傷」這個詞。聯想到懷舊的時候,就不得不觸及「悲傷」。因為你永遠無法再完全地觸達往日。但在「悲傷」裏,也蘊含着「魔力」。所以如果簡短概括的話,就是樂觀、悲傷和魔力。

即使年紀漸長,經歷了不同的事,但童年中那些感到自由、可以做夢、感到樂觀的時光,對每個人來說都是特別重要的。

Sandy Liang

VOGUE HK: 你還記得你的少女時代嗎?那段經歷是否塑造了現在的你,以及你的設計?

SANDY: 記得很清楚。所以我至今仍在探索,我身體中的某個部分依然在試圖回到那個時刻。即使年紀漸長,經歷了不同的事,但童年中那些感到自由、可以做夢、感到樂觀的時光,對每個人來說都是特別重要的。做設計帶給我純粹的快樂,總會遇到「好漂亮,我喜歡」的時候,那也是做女孩美好的一部分,這讓我很開心。

VOGUE HK: 對比起剛剛入行時,你對「少女」這個形象的理解有沒有發生甚麼變化?

SANDY: 變了很多。20 多歲剛創立品牌時,我其實沒怎麼想過這個問題,因為我還處於我的 Girlhood。現在離所謂的 “Girlhood” 遠了一點,它對我來說反而更珍貴了。我意識到這不只是外表的美好,也是我內心的感知和蘊含在我身體中的能量。

VOGUE HK: 在你看來,為甚麼時下的女性又重新開始擁抱少女形象?

SANDY: 可能我們都擁有相同的經歷,都在試圖給自己小時候或少女時期無法擁有的東西。時尚的樂趣就在於可以變換不同的風格,買不同的單品,讓自己成為不同的角色。也許年紀漸長之後,人們會想重新回到童年,亦有自信去層層剝開自己的外殼,照顧自己內心的「小孩」。

VOGUE HK: 男性設計師至今仍然佔比多於女性設計師。從女性設計師的視角出發,你認為女性會從怎樣不同的角度去詮釋女性?

SANDY: 更實際、更個人化。至少我不會把衣服當作藝術來思考,更會從舒適度、穿著感受以及衣服在身體和情感上帶給人的感覺方面出發。我會穿自己的衣服,所以我也是自己最嚴格的批評者。女性設計師對衣服的理解會更深入和親密,每個女孩對自己穿甚麼最好看都很敏感,所以作為一個女孩,為女孩設計,是非常私人化的。

VOGUE HK: 你會如何定義當下的女性特質?

SANDY: 做你想做的事。