為何時裝設計師的穿搭如此相似？

2026 秋冬時裝周已落下帷幕。這一季，從紐約到東京，無數創作相繼發表，其藝術性令人著迷。設計師們所描繪的世界，總能讓我們沉浸於夢境之中，也讓人開始思考一個問題：他們的創造力，究竟從何而來？

然而，每當時裝周的熱潮退去，總有一個問題浮現：「為何時裝設計師的穿搭如此相似？」「為何他們總穿著宛如制服的服裝？」這一季，這個疑問同樣在社交媒體與海外媒體上被反覆討論。有人認為，創意只傾注於作品之中，與自身的穿著是兩回事；也有人對此投以幾分諷刺的眼光。

回歸服裝的本真面貌

但回過頭看看自己的衣櫃，或許原因比想像中單純。在那些早晨無暇煩惱穿搭的日子、被時間追著跑的日子，不知不覺間，我們總是伸手去拿同一件衣服。衣櫃裡不乏華麗的連身裙、各式各樣的長褲，到頭來卻還是回到「不用多想」的搭配。衣服愈來愈多，挑選的卻總是那些讓自己感到安心的單品。

如此想來，謝幕時以簡約裝束現身的設計師們，似乎也變得理所當然。日復一日面對龐大的服裝數量、在無數選擇中掙扎，最終抵達的是去蕪存菁後的風格。或者，也可以理解為：他們並非主角，服裝本身才是——這樣的裝束，是為了讓作品更為突出。

風格的象徵

實際上，Dries Van Noten 歷經漫長歲月，也從未大幅改變自己的風格。他是少數不受潮流影響、與自身創作保持距離，將個人穿搭定調於另一軸線的設計師之一。正因為比誰都了解服裝、比誰都認真面對服裝，自己的風格才會逐漸被凸顯。這樣的選擇，或許也是為了在作品與自我之間保持適當距離。

另一方面，也有人透過反覆穿著同一種裝束，讓個人風格深植人心——已故的 Karl Lagerfeld 便是如此。白領、高束的馬尾、黑色外套配上皮手套。那一貫的裝扮，早已不只是制服，而是他自身標誌的一部分。