童年符號成為時尚新語言
按照市井詞典Urban Dictionary的說法，懷舊（Nostalgia）是一種讓人回想起快樂時光的情感；而對意大利百科全書Treccani而言，懷舊則帶有一絲甜蜜的傷感。然而，這樣的情緒不僅停留於記憶的召喚，更成為了一種被熱烈追捧的文化現象。從X世代到Y世代，懷舊情結早已深入骨髓——例如大熱紀錄片《Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883》讓觀眾重溫90年代的時代氛圍；又或是Adrian Brody最近在Instagram上回顧自己主演的2000年代經典美劇《玩酷世代 The O.C.》，寫下一句「take me back to this time please」，迅速引發共鳴。
有趣的是，從未經歷過這些時代的Z世代——這群既前衛又帶點憂鬱氣質的年輕人——竟然對那些他們「未曾經歷」的過往產生了奇妙的懷舊情感。這種對過去的迷戀，或許更適合用一個新的詞來形容：「Delulu」——一種用來緩解當下焦慮的幻想式逃避。
設計師的觀點：懷舊應該如何存在？
在一次與設計師Stefano Pilati的訪談中，當被問及對「懷舊作為時尚趨勢的看法」時，他坦言：「懷舊並不是對過去的深刻反思，而更像是一種對無法重現的遺憾。但真正重要的是，如何在當下的語境中重新書寫過去。」這種對懷舊的批判性思考，正是當下設計界對於重塑經典的核心理念。
然而，正如Carrie Bradshaw所說，「無論我們喜不喜歡，懷舊總會悄然侵入」。數據顯示，這種情感早已成為不可忽視的文化現象。根據Pinterest的統計，自2010年以來，與「懷舊時尚」相關的搜索量每年增長332%；而「2015年復古穿搭」的需求則飆升了386%。其中，尤其受到矚目的單品包括bag charms（手袋掛飾），增幅高達1090%；以及nail charms（美甲裝飾），同比增長344%。
2025秋冬系列時裝展：童年回憶的潮流重塑
從2025秋冬時裝週來看，「童年小物」已經成為主題式創作的核心靈感。Coperni在展場上致敬了90年代的數碼時代，將早期網絡文化（Early Digital Era）轉化為設計語言。展場的佈置模仿了LAN派對（Local Area Network）的場景，觀眾座位被設計成電腦工作台，而模特兒身上的單品則包括Tamagotchi吊飾和與Ray-Ban聯名的限量款智能眼鏡，將經典與未來相結合，散發出獨特的數碼龐克氛圍。
Kenzo則選擇以童年記憶中的毛絨玩具為靈感，推出一系列結合了「Dolled Up」潮流的設計。根據Pinterest的數據，「Dolled Up」是2025年的熱門趨勢之一，以90年代兒童文化（如Polly Pocket美學和Cutecore）為靈感，藉由諸如David Koma為Blumarine呈現的現代化演繹。
這些細節幾乎無處不在，不僅在時尚界——最早可追溯至Marc Jacobs和GCDS的2024春夏時裝展——還延伸至家居裝飾，例如洋娃娃屋風格的擺設，以及華麗奇趣的美容裝飾，其中包括我們在奧斯卡獲獎電影《艾諾拉 Anora》中再度看到的閃亮髮箔（hair tinsel）。另一股回歸的大熱潮流則是Boho Rock風格，喚起了70年代伊比薩島無憂無慮、嬉皮士騎行的時代記憶。
大膽懷舊：從Labubu吊飾到Hello Kitty的新解讀
懷舊的文化現象在2025年被稱為Bold Nostalgia（大膽懷舊）。這種趨勢以其「遊戲感」與「意圖性」為特點，透過對特定年代的重新演繹，將舊時代變得既熟悉又新鮮。以Labubu吊飾替代70年代的Monchhichi，或是Hello Kitty & Friends主題的吊飾，這些設計不僅滿足了對過去的渴望，更成為一種個性化的時尚表達。
對於那些親歷過這些年代的人來說，這是一場充滿回憶的旅行；而對於Z世代來說，則是一次趣味十足的探索。無論是哪一代人，這種「從頭開始愛上自己的個人風格」的過程，無疑將懷舊轉化為一種更具普世吸引力的美學體驗。
這就是童年的力量——它不僅僅是回憶，更是時尚的靈感之源。
原文轉載自意大利版《VOGUE》
Editor
Alice Abbiadati
