近年演唱會舞台上，那些宛如機械延伸、充滿雕塑感的造型，已成為熟悉的視覺印記——無論是 MC 張天賦的哥德式 3D 切割長袍，還是楊千嬅綻放的羽毛禮服，都出自 KIT WAN STUDIOS。創辦人 Kit Wan 的創作路徑從來難以用單一標籤定義：從科幻裝置藝術家、服裝設計師到舞台藝術家，他的作品曾獲挪威國家美術館永久收藏，也為郭富城、張敬軒、謝霆鋒、陳蕾等本地巨星打造舞台造型。

Kit Wan 對待作品如同實驗室般的冒險精神與嚴謹，一面是與藝人團隊緊密溝通後誕生的驚艷造型，另一面則是一套完整的創作視野——這兩個宇宙既可分離，亦可在 CENTRESTAGE ELITES 的舞台上合而為一。他的作品遊走於科幻、動漫語彙與機械美學之間，融合高級訂製金屬工藝、多媒體裝置與電影張力的服裝設計，以「抽象現實」為核心，模糊藝術品與可穿戴時裝的界線。曾在丹麥與挪威發表時裝展的他，這次在第十一屆 CENTRESTAGE 開幕騷帶來「Mutant // Mythology」，是他於香港的首場個人完整時裝騷——某程度上，也是一場回歸。

「Mutant // Mythology」將以三幕結構展開，橋接工業未來主義、自然氣息與本質浪漫主義。靈感來自一部 90 年代中期關於 2035 年的電影——在 2026 年回望過去對未來的想像，形成一個質疑的中心點。他說：「對我來說，這是一場關於希望的對話，透過過去與未來的故事，由我們對美的想法來調和。」

Interview

VOGUE HK： 這是你第一次在香港舉辦個人時裝時裝騷，為什麼選擇在這個時間點，在CENTRESTAGE呈現？

Kit Wan：自從在海外多年專注於雕塑作品，並於2019年回到香港後，我把重心放在合作的舞台服裝創作上。現在，感覺正是與我的家鄉分享更多自我的完美時機。「Mutant // Mythology」 將是我在亞洲的首個個人「時尚」騷。

VOGUE HK： 你曾經提到「藝術是提出問題，而設計則是提供答案與解決方案。」你又怎樣定義這一次CENTRESTAGE ELITES時裝展？這個系列背後的靈感和想說出的故事是？

Kit Wan：我將這場秀定義為三幕結構，就像一場音樂會——這也是本地社群認識我們作品的主要方式。我們正在橋接三個原本互不相關的參照：工業未來主義／一縷自然氣息／本質浪漫主義。因此在這個語境下，我們以藝術計劃的方式切入，透過一系列問題與參照來探索，而我們的答案則以實體結果呈現——在此即透過時尚設計來展現。

VOGUE HK：這次系列有沒有融入你為舞台表演設計的經驗？這次時裝騷的創作經驗，又會如何影響你未來的舞台設計？

Kit Wan：CENTRESTAGE 希望我們能同時展現工作室的兩個面向，因此我們呈現了12件幻想作品，它們更接近我們演唱會製作中的服裝；同時也融入了可穿戴的單品與前衛造型，呼應 Mutant // Mythology 主題的範疇。對我來說，當我創作一系列作品時，無論媒介為何，我都能將其焦點與其他作品分開，所以我不太確定它們會互相影響。展後會有一個小型展覽，展示我們過去幾年的部分舞台服裝——對我而言，將這兩個宇宙分開是很重要的。我可以說，工作室真正享受構思與打造完整系列的過程，這種輸出已經有段時間沒有了，感覺非常令人興奮。

VOGUE HK： 你同時身兼時裝設計師與舞台藝術家（Scenographer）。這兩種身份在這次系列中是如何互相影響的？這場展的呈現方式（燈光、空間、行騷形式等等）背後有何靈感和細節？你希望觀眾從這場秀中感受到什麼樣的情緒或訊息？

Kit Wan：當我們創作時，我們會從對比的想法中建立一個場景或一種情緒。這次，我在看一部90年代中期的電影，大概是在我出生後五年上映的。當我在2026年觀看這部關於2035年未來的電影——它來自1995年的過去——這提供了一個真正的質疑中心點。這正是工作室喜歡從中發想的空間。未來主義與自然之間有一場對話，像是在一種實驗室的設定，這深刻影響了我們的框架。然後，作為我自己，在一個充滿創意的工作室裡，我們必須混入幻想元素，這就是神話角度的由來。對我來說，這是一場關於希望的對話，透過過去與未來的故事，並由我們對美的想法來調和。