當Miuccia Prada聯絡她的朋友Catherine Martin,並提議合作推出Miu Miu膠囊系列時,Martin立刻想到1920年代南法的時尚:優雅、極具運動感,有時帶點中性風格。Martin沉思道:「我的靈感出於戰爭時期的世界,很多像Fitzgerald夫婦(F. Scott Fitzgerald和Zelda Fitzgerald)的外籍藝術家,出於當地生活成本低,氣候宜人,而選擇在里維埃拉海岸生活,逃離到這個更重視享樂主義的地方,那裏有更多的可能性。」
作為一位備受讚譽的服裝及佈景設計師(曾榮獲4座奧斯卡、6座BAFTA、1座東尼獎!),Martin多年來一直打破規則。她之前曾與Prada合作,為她丈夫Baz Luhrmann執導的《大亨小傳 The Great Gatsby》和《貓王 Elvis》設計戲服(目前與他合作一部關於聖女貞德的電影,即將上映)。她被「Upcycled by Miu Miu」的理念深深吸引,這個系列自2020年起推出,過去作品有重製洋裝、與Levi’s合作的單品,以及一系列牛仔布單品和拼布手袋。Miu Miu的Upcycled系列承諾循環消費模式,品牌向來深受年輕消費者喜愛,這個理念無疑切合年輕一代的心聲:誰說華麗就等於造成浪費?
儘管這個項目充滿前瞻性,Martin選擇以古為鏡,從過去的美學尋找靈感。她採用來自世界各地古著市場的升級再造(Upcycled)平織布和牛仔布,還有從舊內衣中擷取的輕薄喱士,這些面料被用於劍橋泛舟可穿的賽艇西裝(Rowing Blazer),也用在猶如《魂斷威尼斯 Death in Venice》的Tadzio會穿上的水手領外套。
今次她不能像電影創作一樣使用廣泛素材,而要取材自更狹窄的布料選擇,對她來說是一個挑戰,但她全力以赴,反而讓今個系列充滿驚喜——例如混合羊絨,Martin說是新技術的成果:「他們可以分解現有的紗線並重製紡紗,或者僅用一些絨毛⋯⋯他們可以將這些碎屑重新製作成衣物。」在Martin的設計中,這種煥然一新的羊絨出現在Oversized間條毛衣中,帶來愉快活潑的視覺效果。
在今次的項目,她先從創造角色出發,她分享:「我寫了三段小段落的故事,為他們構建了一個世界,然後做了一些分鏡板,把它們發給Miu Miu。」這些從她早期分鏡板中幻想出來的角色,後來現身在她為合作系列拍攝的《Grande Envie》短片中,這也是她的第一次拍攝這類型的短片。
短片中的演員就如上世紀波希米亞僑民的名流後代,在聖特羅佩(Saint-Tropez)慵懶度日,在這個夢幻景觀中穿梭的演員包括Daisy Ridley、Eliot Sumner和Willem Dafoe,以及一群身穿薄紗裙裝和性感胸衣的俊男美女。
《Grande Envie》短片演員包括Daisy Ridley、Eliot Sumner和Willem Dafoe。
把這些奢華享樂者與時尚界先鋒聯繫起來的,是對自由的強烈渴望。Martin表示,在那些太平年代,「你基本上可以看到現代世界的形成——女性經歷了漫長的隱藏之後,把內衣穿成外搭解放自己,還有對束腹(Corset)的解放,斜裁(Bias Cut)裙對女性身形的包容——女性不再對自己的身體感到羞愧。」
這次合作系列推出後,你也可以在今夏自信地穿著系列中薄如蟬翼的Slip Dress,它最初來自意大利的絲絨床單,現在加上古著的喱士來延長裙擺,並驚喜地縫在一件T恤上。Martin形容:「我們選用了最好的部分,再與其他材料混合,讓它更可穿和珍貴。這些作品不僅是有趣的,還完全具有顛覆性。我很喜歡這個理念。」畢竟,即使某塊拼貼布料縫得太脆弱或者撕裂了,在Plage De La Garoupe沙灘上翩翩起舞的Zelda Fitzgerald,也許會一笑置之。
原文轉載自《Vogue》美國版
Editor
Lynn Yaeger (Adapted by Ning Sang Lawati)









